一、看《碧血剑》变身（论文文献综述）
李文静[1]（2020）在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中研究表明
秦文佳[2]（2020）在《新世纪武侠电影的叙事性景观研究》文中研究表明武侠电影作为众多电影类型中为中国所特有的电影类型,深受中国人民“习武尚侠”传统的熏陶。自电影在中国出现之日起,为丰富华语文化圈观众精神娱乐的需求,电影工作者从未停止从中国古代武侠故事中汲取营养,借以探索武侠电影的成熟之路,为丰富中国电影类型片奠定了深厚的基础。武侠电影在中国电影发展史中,虽有过中断和停滞,但大多情况下还是向前发展的。武侠电影经历过几个阶段的发展后,在叙事模式和景观呈现方面,形成了其独特的银幕形态。武侠电影自2000年以后,在叙事和景观方面分别呈现出了新的时代样式。本论文分为三个部分:第一部分,主要对叙事性景观和武侠电影进行探索式发现;第二部分,主要对景观在新世纪武侠电影叙事中的呈现进行举例式归纳;第三部分,主要对景观在新世纪武侠电影中承当的叙事功能进行建设性解读。新世纪以来,电影技术发展水平的进步,推动了电影制作水平的提高,并对电影叙事中景观的呈现有了更进一步变革的要求,除了具有基本叙事功能之外,还要为观众带来耳目一新的视听觉享受。内景方面,各大影视城内屋舍搭建成为常态;外景方面,电影采取实景拍摄的方式,保持自然美景的质感,再加之电影特效技术水平的提高;人物方面,逐渐摆脱原有的单一型人物形象,向着多元型人物形象转变;动作方面,人物武打招式实用性之外的美感展现,变得必不可少;动机方面,从原有类型中嬗变、杂糅成不同类型的表达,这些电影制作过程中,看似细枝末节的改变,却为电影叙事中的景观的呈现带来了焕然一新的体验,为故事氛围的渲染和观赏美感的需求起到了基础性的作用。观众对电影画面的“解码”过程,以画面中的景观呈现为接受信息,通过电影画面的流动展示了电影中的叙事元素,观众经过理性的分析,逐渐还原出电影故事的整体面貌。单一场面中叙事性景观的填充量会受到限制,电影的叙事完整性也会受到限制,而电影的流动画面将场面与场面之间,用逻辑思维连贯起来,组成某一完整故事情境展示。电影放映时间和电影故事时间存在严重的错位问题,叙事性景观为故事情节的时间转变提供了辨别基础,为电影故事的时间定位构筑了理论背景。人物的行为动作会根据其所处的空间状态相应调整改变,而人物常规情况下做出的行为动作则透露出其出身、背景信息,根据人物的行为动作,可以分析出与其相关的其他信息。虽然画面中层出不穷的景观会影响观众的信息接收,但是观众通过自己的理性分析往往会得出超越景观本身的潜藏信息。叙事性景观呈现出的电影信息元素,随着电影的传播同样广为流传,有些“景观”甚至已经超越了电影本身成为了武侠文化符号。面对当下,文化产业如火如荼的发展态势,将电影中的叙事性景观转变为审美商品已是势在必行之路,但是发展过程中涉及的生产和消费问题值得进一步研究、商榷。
周群[3]（2020）在《金庸小说在日本的传播研究》文中进行了进一步梳理在当今文化多元共生的语境中,中国文学海外译介传播已经成为一项重要课题。日本与中国相邻,同中国有着很深的历史文化渊源,是中国现当代文学译介与传播研究的重镇。大批中日学者都把目光聚焦于中国现当代文学中的精英文学在日本的传播状况,且取得了显着成果。而作为中国现当代文学重要组成部分的通俗文学,在日本的译介传播,无论是研究数量还是学界关注度都远远落后于精英文学,整体遭遇非常冷清。但这之中也不乏特例,金庸作为通俗小说家中的代表人物,其武侠小说在日本得到了广泛的传播接受,甚至曾在日本掀起了一股“金庸热”。本文试图研究金庸这一典型个例,通过分析金庸小说在日本传播有着怎样的独特性,他的成功对于研究通俗文学海外传播又有何启示?从而有效透视整个通俗文学在海外传播的特点和路径。金庸小说能够在日本成功传播,有着一定的前提基础。日本作为中国现当代文学的传播地,本身就具有独特性。日本同中国具有相似的文化背景,其历史文化、语言基础都是成功译介传播必不可少的便利条件。此外,日本不仅有很深的“武侠”渊源,还有类似中国武侠小说的日本“时代小说”,正是这种相近的文学基础,给日本读者带来阅读上的熟悉感和亲近感。同样,金庸小说在日本的接受基础一方面离不开小说本身的娱乐性和趣味性,另一方面它虽为通俗小说,实则为经过精英文化改造的通俗文学。香港武侠电影先声夺人,为金庸小说在日本的传播提供了契机。此后,金庸小说更是通过多种传媒方式进行传播。了解金庸小说在日本的传播译介现状,可以从中总结传播经验和译介策略。通过分析中日武侠小说之区别,深入研究日本武侠传统及其对金庸武侠小说传播的影响。从武侠小说中所体现的社会阶级以及思想文化、价值观等方面来加深对中日文化差异的认识。
杨雷力[4]（2019）在《金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心》文中研究表明对于通俗文学的研究来说,金庸武侠小说是一个重要领域。金庸武侠小说在香港流行逾半个世纪,并透过跨媒介的发展,辐射出影视、漫画、玩具等不同的面向,从而形成一个独特的“金庸文化圈”。香港,可以视为金庸武侠小说跨媒介拓展的发源地。市场营销有所谓“市场需要”,能满足市场需要的产品,就是能走俏的产品。原创小说针对文字阅读的需要,而影视改编则为视觉艺术上的再创造。金庸武侠小说先以文字满足市民的阅读快感,继而透过电影和电视剧的改编,满足大众的娱乐需要。金庸武侠小说的出现和后来的热销,既是一种商业行为,也是一种大众文化,并以一种大众文化商品的姿态在香港流行。因此,笔者以大众文化为经,市场与消费为纬,立足香港,以香港人的角度探讨金庸武侠小说的跨媒介现象;同时,以金庸武侠小说在香港的影视改编为深入探讨的对象,为现有的研究提供新的视角;并以大众文化及市场与消费为切入点,探讨金庸武侠小说在香港的跨媒介拓展。除“绪论”外,本文共分三章,论述五十年代至九十年代的金庸武侠电影改编、TVB的金庸武侠剧热潮,以及金庸武侠小说在影视以外的跨媒介拓展,从而探究独特而复杂的“金庸文化圈”。金庸武侠小说的电影改编虽然早就有了,但就其发展和影响而言,则远比电视剧的改编逊色。另一方面,流行文化要讲求市场与盈利,才能让“文化”持续“流行”。半个世纪以来,金庸武侠小说藉跨媒介发展,建立成为一种文化的同时,也建立成为一种无形的“品牌”,为文化圈提供了无数的商机。这个文化圈,并不是金庸一人建立起来的,而是读者、观众、听众、消费者、绘画者、影视制作人、产品制造商、游戏开发商等等,共同努力不懈的成果。
赵艺[5]（2019）在《新世纪大陆金庸小说电视剧改编研究》文中进行了进一步梳理武侠电视剧是中国特有的电视剧类型,总能保持着稳定良好的收视率。在众多武侠电视剧中,根据金庸小说改编的武侠电视剧一直是荧屏上的宠儿。金庸小说电视剧改编于20世纪70年代开始于香港,80年代蔓延到台湾,至新世纪前,共同创造了金庸小说电视剧改编的繁荣景象。新世纪后,随着港台影视制作本身固有缺陷的逐渐显露与大陆影视市场的日渐繁荣,港台版金庸剧逐渐式微。以央视《笑傲江湖》改编为标志,金庸小说电视剧改编热潮由港台转向大陆。接受定向与怀旧心理、武侠情怀释放和保障经济效益等因素,使大陆市场迸发出对金庸剧无限的热情,“金庸改编热”现象在大陆影视市场上愈演愈烈。金庸小说电视剧改编从港台到大陆的转向既是改编地域的转向,更是改编观念、手段、方法的转向。相对于此前的港台版,新世纪大陆金庸小说电视剧改编更加注重矛盾的集中突出、情节的丰富多变、人物形象的复杂处理、爱情故事的缠绵动人、视觉化效果凸显,呈现出与港台版不同的样貌与全新的艺术特色。可以说,新世纪是金庸电视剧的“重构时代”。中国社会文化环境随着新世纪的到来进入了迥异于之前的新纪元。新世纪大陆金庸小说电视剧改编所出现的种种变化,与新世纪中国社会文化环境变化密切相关,文化语境的变迁、大众审美习惯的变化、影视制作手段的进步等因素使得新世纪金庸剧呈现出以往港台版金庸剧所不同的面貌。新世纪大陆金庸电视剧改编引起人们对金庸小说的再阅读,对于进一步扩大金庸小说声名、巩固金庸小说经典地位具有重要作用;同时,大陆版金庸剧是对港台版金庸剧扬弃基础上的发展,既表现出金庸电视剧本身在新世纪的广阔阐释空间,又必将带给之后改编者以新的灵感。今后武侠剧创作必须坚守“武侠”立场,并致力于打造优秀原创武侠剧本,只有这样,才可以展现武侠剧本身独特的文化意味,武侠剧这一类型也才会在中国电视剧文化产业中始终拥有一席之地。
周志雄,管平潮[6]（2017）在《网络文学需要降速、减量、提质——管平潮访谈录（上）》文中研究指明一、"我从小读古典文学"周志雄（山东师范大学教授、博士生导师）:你本科毕业于中国科技大学的电子工程和信息科学系,硕士是科大的通信与信息系统专业,博士是在日本读信息学。作为一个理工科的学生,你是怎么走上网络文学创作这条道路的?管平潮（着名网络作家）:应该有两方面的原因。一个是我从小就特别爱看书,我虽然一直是理工科里的高材生,但是我从小就爱看书,所以文科方面也一直不错。我1996年在江苏参加高考,那个时候是采用
何宝庆[7]（2016）在《中美动作类电影英雄形象比较研究》文中进行了进一步梳理“英雄”作为电影艺术中的永恒主题,为电影的发展提供了源源不断的生命力,亦是中国武打电影一以贯之的叙事内容。无独有偶,美国西部牛仔、战争斗士以及超级英雄的产生为美国电影票房创造了一个又一个奇迹。然而,因历史、地理、文化等的差异,使得两国根据自己的价值体系生产出了不同的英雄形象。中国的英雄形象来自民间、官方记载以及故事虚构。美国英雄启蒙于早期的欧洲骑士文化,诞生了不同的历史角色,最为经典的莫过于代表美国精神的“西部牛仔”。在构建国际精神与国家形象背景下,本研究以“英雄形象”为突破口,紧紧抓住中美武打动作片中的核心元素——打斗,并进一步探讨中国剑侠片、功夫片与美国西部牛仔、战争、超级英雄动作类电影在英雄形象类型、英雄动作特征、英雄情结设置、英雄服饰以及在影片中烘托英雄情节的音乐方面的差异,为中国武打片在人物塑造、动作设计、情节设置等方面提供有益的参考。研究结论如下:（1）中美动作类电影英雄形象相同之处:1.中美动作电影中英雄都具有坚持惩恶扬善、不畏强暴、扶贫济危、扞卫正义、牺牲自我的道德准则。2.中美动作电影的武打设计上,武打场面血腥暴力,格斗双方身手不凡,情节悬疑紧凑。3.英雄克服重重困难获得最后的胜利是中美动作电影的共同结局。4.中美动作电影英雄的服饰、音乐体现特定的历史背景和不同的文化内涵。（2）中美动作类电影英雄形象不同之处:1.中国传统文化中“己欲立而立人,己欲达而达人”观念形成了侠客、精武、草根英雄;美国价值观“己所欲,施于人”产生了牛仔、斗士、超人英雄。2.中国的传统整体性思维决定着中国武打片在塑造古代侠义人物时,展现众英雄形象;而美国动作电影则遵循个人奋斗原则,倡导单枪匹马的个人英雄形象。3.中国武侠片动作善用广角的大写镜头,画面唯美;美国动作电影由于演员武术功底较差,多用近景的特写镜头,场面血腥暴力。4.中国武打电影英雄情节设计倡导侠义精神;而美国的动作片求个人英雄主义。建议:1.中国武打电影应深度挖掘武术文化内涵,促进武术动作设计服务电影不同人物形象的需要。2.中国武打电影要吸取美国高科技动作设计的成功经验及不拘一格的创作理念,创新英雄叙事题材,以满足电影走向世界的国际化需求。3.中美武打动作电影在艺术上要互相比照、互为他用可以产生出乎意料的艺术美感和创作空间。4抓住世界国际化发展进程带来的机遇,多加强中美跨文化研究,以更好的促进中美文化的交际。
杨秋[8]（2016）在《行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究》文中提出作为第一批获得国家广电总局甲种电视剧制作许可证的影视公司,苏州福纳文化科技股份有限公司20多年来共创作了38部（约1500集）电视剧,在海内外产生了一定影响力。该公司电视剧在主题选取、剧情安排、细节设计以及传播方式上不仅呈现出鲜明的地域文化特征,而且在消费主义影响及大众文化流变趋势等作用下,整体呈现了行走在精英与大众之间的电视剧创作特色。全文努力运用叙事理论、后现代主义理论、消费主义理论、快感理论等分别针对苏州福纳公司不同类型电视剧进行深入而独到的分析研究,同时也获得关于新时期以来中国电视剧创作传播方面的一些相关认识。论文第一章主要阐明本文的研究缘起、研究范围、文献综述、研究方法和论文架构,阐述了苏州福纳电视剧与苏州文化及中国电视剧的关系,指出该公司电视剧整体创作一直具有行走在精英与大众之间的特色。其中重点论述明确了“新文人电视剧”和“新神话（系列）剧”的概念,对“南方派影视剧”、“作家电视剧”、“新文人电视剧”、“新人文电视剧”等相关名词进行了必要的辨析。第二章主要论述福纳公司的“新文人剧”从文学精英走向电视大众的改编特征。将福纳电视剧放在江苏尤其是苏州历史文化发展的总体框架中,考察其在影视剧拍摄、类型开拓、娱乐功能和商业潜力挖掘等方面所做的努力与地域历史文化传承之间密不可分的渊源。同时,全面梳理江苏当代作家小说作品和福纳电视剧的改编的姻缘,借鉴模式论方法对福纳改编剧和原着小说进行文本比较研究,分析并提炼了福纳改编剧的影像创新手法。第三章主要论述福纳“新神话（系列）剧”的无厘头风格引发的草根狂欢现象。无论是空前收视率背后的大众文化传播原因,还是文化主管部门和部分理论研究者曾经对“春猪”系列神话剧的无情批判,甚或是福纳系列一部接一部的传播效应,都是主要研究内容及重点关注的问题。作者努力运用后现代主义关于解构、颠覆等理论观点,分析研究了福纳电视剧中最受观众欢迎且产生较大影响和争议的、以《春光灿烂猪八戒》为肇始的“新神话剧”系列作品。第四章的关注重点是福纳古装题材剧对大众快感需求的刺激与满足。论文在对快感理论及其现实意义进行梳理,并在探讨电视剧中快感生成、传播和接受过程的基础上,分别阐释苏州福纳公司在古代题材剧的创作中通过混搭拼贴等后现代手法,将分析该类题材剧通过将历史故事与戏说形式混搭、江湖功夫与喜剧元素混搭、古装想象与时尚潮流混搭,从而营造出电视剧的奇观化效果和快感体验。第五章重点阐释福纳近现代题材剧在精英与大众文化之间寻求口碑与商业双赢的案例。以福纳近期最为重要的电视剧《叶问》为重点,一方面探寻主创人员的民国情怀和英雄戏创作背后的深层文化经济因素,另一方面探讨福纳电视剧在全力打造年代武打剧升级版方面的努力及成功,同时特别强调苏州福纳公司围绕该剧借船出海提升民营华语电视剧海外影响力的成功经验及营销传播模式。第六章研究福纳当代电视剧的创作传播。分别从心理学视阈分析当代剧的人格塑造变化轨迹,从女性主义视阈分析当代女性主体意识的影像呈现,从人文主义视阈分析作品中折射出的以人为本的价值关照。既关注我国当代现实题材电视剧的相对不足,又分析福纳电视剧试图在这方面有所突破但仍存在明显问题的相关电视剧创作及传播现状。最后的余论,主要就苏州福纳电视剧创作传播与营销管理中的成败得失进行简要总结,在此基础上也适当涉及了当下中国电视剧产业发展的问题。
张翼飞[9]（2015）在《中国功夫电影的演进及国际化研究》文中认为中国功夫电影与中国的武术、伦理、宗教和哲学都有着深刻的内在联系，是蕴含了中国传统文化精髓的电影类型，是受众了解中国社会与历史的重要文化范式。由于东西方文化的差异，“武侠电影”的概念不易为西方所接受，为研究此类电影的国际化问题，论文重新界定了中国功夫电影的概念。功夫电影在世纪之交取得的荣誉与商业价值是中国其他电影类型难以比拟的：《卧虎藏龙》《英雄》等频频获奖，在北美外语片票房排行榜的位置难以逾越，《英雄》开启了中国商业大片的新时代，对中国电影产业发展起到了推动作用。但当今华语功夫电影难现昔日辉煌，本论文以中国功夫电影的演进与国际化作为研究方向，为功夫电影的振兴提出合理化建议。本论文讨论了百年间（1905—2015）中国功夫电影发展历程。以侠文化在不同发展阶段的演进为线索，以电影本体审美研究为核心问题，选取本土文化视域中的“武”与“侠”与西方异域文化理解的“武”与“侠”两个分析路径进行比较研究。在历史维度上。将功夫电影这一电影类型放在影视艺术学与中国二十世纪文学的整体链条上进行审视。一方面在以电影内容发生时间为界限将功夫电影划分为古装武侠片，近代功夫片与现代动作片的基础上，特别把民国功夫片从近代功夫片中剥离出来，依据是民国时期武术被尊为“国术”，是武林发展的黄金时期，融武于军和对功夫技艺的敬守与传承是这个时期的主要特点。另一方面对不同历史时期侠义精神的展现进行阐释，从封建社会传统侠客“虽不轨于正义，然其言必信，其行必果”到近代侠士“为国为民，侠之大者”，到民国武者保家卫国的浴血奋战，再到现代特种兵“犯中华者，虽远必诛”的爱国情怀，从不同阶段的演变来探究侠义精神与具体历史语境和文学场域之间的关系。本文提出主旋律电影中的英雄人物，和平时期的警察与特种兵都是侠义精神在现代社会中的主要载体。探讨了把功夫元素与主旋律电影结合，既解决了主旋律电影有艺术价值但没有经济产出的尴尬境遇，又对处于低谷的具有中国特色的功夫电影起了提振士气的作用，还有助于青年人对革命英雄主义与家国情怀的主流价值观的认同与接受。在美学维度上。通过对中国功夫电影不同发展阶段的“武”的光影展现，从传播学与符号学的角度出发来研究冷兵器、传统拳脚功夫以及新时期的综合格斗在美学上的常态与嬗变。并不是单纯的对功夫技法的研究，而是寻求技法背后蕴含的美学本质，从儒雅蕴藉到暴烈阳刚，从武舞之风到刚猛写实，这些美学特征是在不同的历史文化情境下形成的。功夫的美学展现经历了“象征”“抒情”“叙事”的变更，“象征”代表了刀剑拳脚掩映下的文化内涵，“抒情”是导演的个性化体现，“叙事”表明了功夫推动电影情节发展的重要作用。这三种美学形态在不同历史阶段的更迭和相互交织，显示了“武”文化的历史变迁。从国际化视野出发，在艺术成就与商业价值两个层面，把中国功夫电影与美国超级英雄电影和日本武士电影进行了横向对比，提炼出处于低谷期的功夫电影重新崛起值得借鉴的经验。并针对功夫电影走向世界的进程进行了划分，最初只能作为邪典电影登陆西方，经过一代代中国影人不懈的努力，功夫电影已经成为最具国际影响力的中国电影类型，一些近似题材的好莱坞电影也要参照学习中国功夫电影的拍摄模式。文中详细论述了中国功夫电影中民族主义叙事的演进过程。功夫电影中民族主义叙事最早出现于以近代中国为背景的电影中，以单纯的华洋对抗为叙事线索，代表作是《天下第一拳》与《精武门》。徐克的《黄飞鸿》系列把复仇民族主义叙事转变为包容性民族主义叙事，不再塑造脸谱化的洋人，摒弃了纯粹二元对立的叙事模式。进入新时代，中国国力逐渐增强，已经不需要通过在银幕中痛打洋人来提振民族自豪感，这时期的功夫电影更多是追求“武”与“侠”的真谛，表现了对传统功夫的守望。处于低谷的中国功夫电影应该与时俱进，与影视虚拟技术、动漫元素、科学元素、游戏元素、仙侠元素相结合，打造具有鲜明时代特点的功夫电影。中国功夫电影将成为宣传国家形象的文化名片，因此在新的时代，中国功夫电影不应一味强调和渲染暴力，而应运用艺术与美来消解功夫的暴力因子。在表现功夫的同时，也要加强中国传统文化的宣扬，传递中国的正能量。
赵忠诚[10]（2015）在《《铁道游击队》谱系研究》文中提出当下进入消费时代，拜金主义、享乐主义盛行，传统观念、民族精神受到青年一代怀疑。研究《铁道游击队》的谱系就是为了凝聚目光，融铸真正的文艺经典，扩大作品在当下的影响，促进作品中一以贯之的红色精神接受与传播，使作品中的红色基因能够一代代发扬和传承下去。（绪论）作家知侠自小无意为《铁道游击队》创作进行各种准备，一旦创作时机允许，在创作动机的诱导下作家发愤着书。每一个人都为完成一件伟大事业而生，知侠的《铁道游击队》在点滴时间淬炼中获得了艺术生命的长青。（第一章）《铁道游击队》小说是知侠根据自己多次采访的素材，借鉴传统小说的结构模式写就的。当事者口述资料的细节矛盾为知侠的创作提供了书写空间。他选取实有其原型的人物和确实发生过的事件，在写作时，他采用了“事件可失实”的创作方式。老队员后来讲述铁道队的故事时，他们不自觉地借鉴小说的情节，艺术和历史在双向流动呈现相互借鉴之势。（第二章）小说创作出来后，文本不是一成不变的僵化个体，由于作者文学素养的提升和政治风向的不断转变，小说进行了多次大的修改。除了正文本的变化，副文本也有自己的艺术特点和时代印记。小说共形成了七个版本，这些版本成为了铁道游击队谱系中不可或缺的一部分。（第三章）小说《铁道游击队》在一个甲子的时光流转中被改编成五版影视剧，较之原作发生了“剧”大的变化，有时代的原因、主流的原因、大众的原因也有市场的原因。（第四章至第八章）小说和影视剧中的妇女的形象不是一成不变的，她们在不同作品中形象的变迁，建构起铁道游击队女性形象谱系，女人撑起半边天。（第九章）从抽象的小说到具象的影视剧，《铁道游击队》们仍然能“以正确的舆论引导人、以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人”，支撑我们的党和人民由一个胜利迎接下一个胜利。但这些作品还远不够，因为铁道游击队系列作品还很多（比如连环画、京剧、舞剧以及正在拍摄的三个影视剧）将留到下一步进行研究。（结语）
二、看《碧血剑》变身（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、看《碧血剑》变身（论文提纲范文）
（2）新世纪武侠电影的叙事性景观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新性 |
| 第一章 叙事性景观与武侠电影 |
| 第一节 景观与叙事性景观 |
| 一、何谓景观 |
| 二、叙事性景观的生成机制 |
| 第二节 武侠文化与武侠电影 |
| 一、“千古文人侠客梦” |
| 二、武侠电影的发展历程 |
| 第二章 武侠电影中叙事性景观的风格与形式 |
| 第一节 武侠电影中的主要场景设置 |
| 一、内场景:凝固的武侠空间世界 |
| 二、外场景:流动的武侠空间景致 |
| 第二节 武侠电影中的人物形象塑造 |
| 一、武侠世界的多元人物呈现 |
| 二、武侠世界的复杂人物关系 |
| 第三节 武侠电影中的叙事情节设置 |
| 一、以打斗追逐为主的叙事场景 |
| 二、以除恶扶弱为主的叙事逻辑 |
| 第三章 新世纪武侠电影的叙事性景观范式 |
| 第一节 编码与解码:对武侠叙事场景的整合 |
| 一、充实电影画面场景 |
| 二、完善电影叙事逻辑 |
| 第二节 指示与引导:武侠电影时间节点的协调 |
| 一、辨别叙事的情节时间 |
| 二、定位时空的历史时间 |
| 第三节 揭示与呈现:对武侠人物动作的表达 |
| 一、暗示人物背景的武术招式 |
| 二、营造人物打斗的环境氛围 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文 |
（3）金庸小说在日本的传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 中国文学在日本传播的研究概况 |
| 第二节 选取金庸作为典型个例的研究意义及其相关思路 |
| 第一章 金庸小说在日本的传播基础 |
| 第一节 相近的文化背景 |
| 第二节 相似的文学题材 |
| 第三节 金庸小说的受众基础 |
| 第二章 金庸小说在日本的传播途径和策略 |
| 第一节 金庸小说在日本的传播契机 |
| 第二节 金庸小说在日本的译介策略 |
| 第三节 改造与衍生:金庸小说的日本化 |
| 第三章 日本武侠传统及其对金庸小说传播的影响 |
| 第一节 中日武侠传统的审美间离 |
| 第二节 “剑客”与“侠客”:文化符号的差异 |
| 第三节 忠义庙堂与恩仇江湖 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（4）金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 香港的通俗文学与金庸武侠小说 |
| 一、香港文学通俗化 |
| 二、与出版业息息相关 |
| 三、香港通俗小说的阅读市场 |
| 四、金庸武侠小说的价值与武侠文化 |
| 第二节 金庸武侠小说在香港的影视改编 |
| 一、“金庸现象” |
| 二、发展和影响 |
| 第三节 研究思路和论文架构 |
| 一、大众文化、市场与消费 |
| 二、跨媒介 |
| 三、论文架构 |
| 第一章 金庸武侠小说的电影改编 |
| 第一节 金庸武侠电影的改编背景 |
| 一、峨嵋影片公司:武侠片专业户 |
| 二、香港电影发展的盛与衰 |
| 第二节 传统武侠和新时代文艺 |
| 一、《射雕英雄传》(1958):首部金庸武侠电影 |
| 二、《倚天屠龙记》(1963):张翠山、殷素素的“侠”故事 |
| 三、《射雕英雄传》(1977、1978、1981):张彻的阳刚电影风格 |
| 四、《书剑恩仇录》(1987):“不叫座”的文艺武侠片 |
| 第三节 天马行空、随意拼凑的疯狂动作喜剧 |
| 一、《笑傲江湖》系列(1990-1993):争议声中成经典 |
| 二、《鹿鼎记》(1992):票房收入最高的金庸武侠电影 |
| 三、《东邪西毒》(1994):另类经典、话题之作 |
| 本章小结 |
| 第二章 金庸武侠小说的电视改编 |
| 第一节 香港的电视台与金庸武侠剧 |
| 一、佳视:金庸武侠剧的鼻祖 |
| 二、TVB:缔造金庸武侠剧的热潮 |
| 第二节 经典的选角 |
| 一、深入民心的演员形象 |
| 二、观众的集体回忆 |
| 第三节 主题曲和插曲 |
| 一、曲词皆美,留下深刻印象 |
| 二、观众共鸣,成为流行经典 |
| 第四节 宣传与延续 |
| 一、周刊和剧集互利共赢 |
| 二、唱片封套延续热潮 |
| 本章小结 |
| 第三章 影视以外的金庸武侠小说跨媒介演化 |
| 第一节 静态金庸 |
| 一、文本:开拓本地及海外市场 |
| 二、插图:与金庸的文字相辉映 |
| 三、漫画:借金庸武侠小说大放异彩 |
| 第二节 动态金庸 |
| 一、音乐改编 |
| 二、舞台改编 |
| 三、广播剧和“有声书” |
| 第三节 衍生金庸 |
| 一、对战为主的桌上游戏 |
| 二、满足金庸迷的廉价收藏品 |
| 三、多元化的用品及玩具 |
| 四、虚拟世界中的“金庸” |
| 本章小结 |
| 结语:金庸武侠小说跨媒介研究的一些思考 |
| 参考文献 |
| 附录:金庸武侠小说电影改编(1958-2004) |
| 致谢 |
（5）新世纪大陆金庸小说电视剧改编研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、主要研究任务及方法 |
| 第一章 新世纪金庸小说电视剧改编状况概述 |
| 第一节 改编重心的转向 |
| 一、港台金庸小说电视剧改编进入尾声 |
| 二、大陆金庸小说电视剧改编走向繁荣 |
| 第二节 大陆金庸剧改编热度不减 |
| 一、接受定向的惯性选择 |
| 二、怀旧情感的诉求 |
| 三、释放武侠情怀 |
| 四、经济效益的保障 |
| 第二章 新世纪大陆金庸电视剧改编的再创造 |
| 第一节 调整叙事结构 |
| 一、主要人物提前登场 |
| 二、矛盾冲突的开门见山 |
| 三、拓展与压缩剧情 |
| 第二节 重塑人物形象 |
| 一、呈现人物性格的复杂性 |
| 二、颠覆已有的人物形象 |
| 第三节 凸显视觉效果 |
| 一、打造真山实水武侠世界 |
| 二、再现神奇玄妙武功 |
| 三、突出人物造型 |
| 第三章 新世纪大陆金庸电视剧改编变化的原因 |
| 第一节 社会文化转型期的影响 |
| 一、改编观念的与时俱进 |
| 二、后现代主义文化对经典的解构 |
| 三、消费主义的渗透 |
| 第二节 当代大众文化心理和审美习惯的改变 |
| 一、追求视觉效果 |
| 二、复杂的爱情心理 |
| 三、寻求心理共鸣 |
| 四、满足猎奇心理 |
| 第三节 制作条件的进步 |
| 第四章 新世纪大陆金庸小说电视剧改编的意义与启示 |
| 第一节 新世纪大陆金庸电视剧再生产的意义 |
| 一、互动效应下的经典传播与巩固 |
| 二、新世纪金庸剧的自身价值 |
| 第二节 对武侠类型剧创作的启示 |
| 一、坚守“武侠”立场 |
| 二、打造优秀原创武侠剧本 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 参考影视剧资料 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）网络文学需要降速、减量、提质——管平潮访谈录（上）（论文提纲范文）
| 一、“我从小读古典文学” |
| 二、“我的仙侠是有情怀的” |
（7）中美动作类电影英雄形象比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 相关概念的界定 |
| 2.1.1 动作类电影 |
| 2.1.2 荧幕英雄形象 |
| 2.2 中美动作类电影英雄形象研究现状 |
| 2.2.1 中美动作类电影研究现状 |
| 2.2.2 银幕英雄形象研究现状 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 影像分析法 |
| 3.2.3 比较分析法 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 中美动作类电影英雄形象类型比较分析 |
| 4.1.1 刀剑侠客与西部牛仔 |
| 4.1.2 精武英雄与铁血战士 |
| 4.1.3 平民英雄与超级英雄 |
| 4.2 中美动作类电影英雄动作比较 |
| 4.2.1 英雄行使武力的原则比较 |
| 4.2.2 英雄动作的演绎者——“动作明星”比较 |
| 4.2.3 英雄动作不同风格节奏比较 |
| 4.2.4 英雄武打场景兵器设计比较 |
| 4.3 中美动作类电影英雄情节比较 |
| 4.4 中美动作类电影英雄服饰比较 |
| 4.5 中美动作类电影中的音乐比较 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 中美动作类电影英雄形象相同之处 |
| 5.2 中美动作类电影英雄形象不同之处 |
| 5.3 建议 |
| 6 研究不足和展望 |
| 7 致谢 |
| 8 参考文献 |
| 9 附录 |
（8）行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究范围及有关概念界定 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究方法及论文架构 |
| 第二章“新文人剧”：由文学精英走向电视大众 |
| 第一节 江苏当代作家小说与苏州福纳电视剧的共通性 |
| 第二节“新文人剧”的改编模式及特征 |
| 第三节“新文人剧”之影像创新 |
| 第三章“新神话剧”：无厘头草根狂欢 |
| 第一节 世情化+后现代引爆草根狂欢 |
| 第二节 历史神话传说解构与颠覆的魅力传播 |
| 第三节 通俗艺术大众传播的时代可能与影响 |
| 第四章 古代题材剧：混搭出视听快感 |
| 第一节 戏说与历史故事混搭的快感 |
| 第二节 喜剧与江湖功夫混搭的快感 |
| 第三节 时尚与古装想象混搭的快感 |
| 第五章 近现代题材剧：重寻精英内核 |
| 第一节 消费主义视域下的民国情怀英雄戏 |
| 第二节 《叶问》打造“升级版”民国英雄剧 |
| 第三节 民营商业电视剧的海外影响力 |
| 第六章 当代题材电视剧：游离的精英文化 |
| 第一节 心理学视域下的人格塑造轨迹变化 |
| 第二节 女性主义视域下的主体意识影像呈现 |
| 第三节 人文主义视域下以人为本的价值关照 |
| 余论：苏州福纳公司与中国电视剧产业发展 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的科研成果 |
| 后记 |
（9）中国功夫电影的演进及国际化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题依据与研究意义 |
| 二、 论文的框架、内容与研究方法 |
| 第一章 功夫与侠的文化溯源 |
| 第一节 功夫的文化源起 |
| 第二节 侠的历史寻根 |
| 第三节 侠文化的文本叙述 |
| 第四节 江湖世界的光影重构 |
| 第二章 江湖世界的功夫展现 |
| 第一节 古装武侠片的功夫展现 |
| 一、 光影中的傲剑狂刀 |
| 二、 光影中的无情暗器 |
| 第二节 近代宗师的拳脚献艺 |
| 一、 功夫形象的巅峰——李小龙 |
| 二、 近代功夫片 |
| 三、 民国功夫片 |
| 第三节 现代硬汉的综合技击 |
| 一、 从功夫片向动作片的过渡——成龙，李连杰的风格转型 |
| 二、 拳贯中西的现代动作片——甄子丹的“甄功夫” |
| 第三章 中国功夫电影的侠义精神展现 |
| 第一节 古装武侠电影的侠义精神 |
| 一、 修身立德，为国为民的儒侠 |
| 二、 冲虚清静，看破名利的道侠 |
| 三、 悲天悯人，消解欲望的佛侠 |
| 第二节 近代功夫电影中的侠义精神 |
| 一、 救世献身的侠客 |
| 二、 华洋之争的侠客 |
| 第三节 主旋律电影中的侠义精神 |
| 第四节 现代动作片的侠义精神 |
| 第四章 中国功夫电影的国际化趋势 |
| 第一节 中国功夫电影与美国超级英雄电影的比较 |
| 一、 神功无敌与超能科技之美 |
| 二、 孤高侠客与双面英雄 |
| 三、 快意恩仇与对法律的敬畏 |
| 四、 东西方文明交融的结晶 |
| 第二节 中国功夫电影与日本武士电影的对比 |
| 一、 中国功夫与日本剑术 |
| 二、 民族精神与人文情怀 |
| 三、 逍遥侠客与忠诚武士 |
| 第三节 走向世界的中国功夫电影 |
| 一、 从“邪典”电影到主流电影 |
| 二、 功夫电影对西方电影的影响 |
| 三、 合作与合拍以我为主的功夫电影 |
| 第五章 中国功夫电影中的民族主义意识 |
| 第一节 东亚病夫，强身救国与民族主义的初识 |
| 第二节 功夫电影与民族主义的邂逅——复仇民族主义叙事 |
| 第三节 功夫电影与民族主义的融合——包容性民族主义叙事 |
| 第四节 新时代背景下功夫电影中民族主义的表达 |
| 第六章 中国功夫电影的未来展望 |
| 第一节 电影与 3D 技术的结合 |
| 第二节 功夫与动漫结合 |
| 第三节 功夫与科学的结合 |
| 第四节 功夫电影与游戏结合 |
| 第五节 功夫电影与仙侠元素结合 |
| 第六节 混搭风格的功夫电影 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（10）《铁道游击队》谱系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究源起 |
| 二、 国内研究现状综述 |
| 三、 理论基础及研究方法 |
| 第一章 在作家自觉与响应主流之间：《铁道游击队》小说的萌生 |
| 第一节 作家的知识积累 |
| 第二节 作家的生活阅历 |
| 第三节 作家的军事准备 |
| 第四节 作家的写作训练 |
| 第五节 作家故事讲述能力 |
| 第六节 作家创作动机产生 |
| 一、 投桃报李的动机 |
| 二、 自我实现的动机 |
| 三、 响应主流的动机 |
| 第二章 在历史真实与艺术真实之间：《铁道游击队》文本表达 |
| 第一节 历史资料的矛盾 |
| 一、 “政委出山”史料质疑 |
| 二、 “任命书”史料的质疑 |
| 三、 “部队情况”的史料质疑 |
| 四、 “一打洋行”的史料质疑 |
| 五、 “小屯整训”的史料质疑 |
| 六、 “飞车搞枪”的史料质疑 |
| 七、 “二打洋行”的史料质疑 |
| 八、 “智打票车”的史料质疑 |
| 九、 “巧截布车”的史料质疑 |
| 十、 “巧打岗村”的史料质疑 |
| 十一、“日军受降”的史料质疑 |
| 十二、“护送刘少奇过铁路”的史料质疑 |
| 第二节 历史真实与艺术真实的互化 |
| 一、 作家坚守“实有其人”的真实理念 |
| 二、 作家选择“确有其事”的纪实手法 |
| 三、 作家采用“事可失实”的创作手法 |
| 第三章 在各个小说版本的罅隙之间：《铁道游击队》小说流变 |
| 第一节 小说文本流变 |
| 第二节 《解放军文艺》杂志对小说的修正 |
| 一、 对文字标点的修改 |
| 二、 部分修改质量下滑 |
| 三、 美化我军丑化敌人 |
| 四、 《解放军文艺》编辑对小说的影响 |
| 第三节 小说各版本正文本间的流变 |
| 一、 对语言文字规范化处理 |
| 二、 对正面人物的美化处理 |
| 三、 对反面人物的漫画处理 |
| 四、 对胡服过路的滤化处理 |
| 五、 对亲情爱情的洁化处理 |
| 第四节 《铁道游击队》小说副文本研究 |
| 一、 《铁道游击队》引言研究 |
| 二、 《铁道游击队》内容提要研究 |
| 三、 《铁道游击队》小说地图研究 |
| 四、 《铁道游击队》小说封面研究 |
| 第四章 1956 版《铁道游击队》电影研究 |
| 第一节 影视剧文本流变 |
| 第二节 1956 版《铁道游击队》电影创作背景 |
| 第三节 从小说到 1956 版《铁道游击队》电影 |
| 一、 凸显游击队之铁道特色 |
| 二、 增加英雄救美人的情节 |
| 三、 删除芳林嫂刘洪爱情戏 |
| 第四节 1956 版电影：游走于主流规训和爱情书写之间 |
| 第五章 1985 版《铁道游击队》电视剧研究 |
| 第一节 1985 版《铁道游击队》电视剧创作背景 |
| 第二节 1985 版《铁道游击队》电视剧艺术之变 |
| 一、 增加支持儿子抗日革命母亲形象 |
| 二、 建构爱情滋养中成长的新女性 |
| 三、 凸显了反战厌战日本民众形象 |
| 第三节 1985 版电视剧：启蒙思想影响下的故事再书写 |
| 第六章 《飞虎队》电影研究 |
| 第一节 《飞虎队》电影创作背景 |
| 第二节 《飞虎队》电影艺术之变 |
| 一、 故事讲述方式变化 |
| 二、 整体风格变化 |
| 三、 政治性的弱化 |
| 四、 中间人物复杂性 |
| 五、 故事结局反常性 |
| 第三节 《飞虎队》：后现代思潮影响下的主旋律创作 |
| 第七章 2005 版《铁道游击队》电视剧研究 |
| 第一节 2005 版《铁道游记队》电视剧创作背景 |
| 第二节 2005 版《铁道游记队》电视剧艺术之变 |
| 一、 场面动作化打斗化 |
| 二、 彰显人物的成长性 |
| 三、 凸显战争中的爱情 |
| 四、 增加国共合作情节 |
| 第三节 2005 版《铁道游记队》电视剧：“红色经典”改编的精品之作 |
| 第八章 《铁道游记队——战后篇》电视剧研究 |
| 第一节 《铁道游记队——战后篇》电视剧创作背景 |
| 第二节 《铁道游记队——战后篇》电视剧艺术之变 |
| 一、 反思问题人物 |
| 二、 丰富爱情故事 |
| 三、 漫画敌军狡诈 |
| 第三节 《铁道游记队——战后篇》电视剧：经典改编的狗尾续貂 |
| 第九章 女性性别想象：《铁道游击队》谱系作品女性形象分析 |
| 第一节 原型：鲁南妇女的群像 |
| 第二节 芳林嫂：巾帼不必让须眉 |
| 第三节 “铁姑娘：女性性征缺失 |
| 第四节 灰姑娘：男性拯救的对象 |
| 第五节 孟姜女：闺房幽怨盼君归 |
| 第六节 “潘”之“花”：女“祸水”于女战神 |
| 第七节 亚努斯：于连般红黑人生 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录一《铁道游击队》家族谱系 |
| 附录二《铁道游击队》小说研究史料 |
| 附录三《铁道游击队》小说各版本印数情况 |
| 附录四《铁道游击队》连环画出版和印刷情况 |
| 附录五《铁道游击队》史实、解密类电视节目 |
| 附录六 上海文艺出版社“收获创作丛书”书目 |
| 附录七 山东卫视《铁道游击队》电视解密文字实录 |
| 附录八 1956 版、1985 版《铁道游击队》创作家简介 |
| 附录九 济南“皇宫”照相馆的前世今生 |
| 附录十 莫让经典成绝唱 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
| 致谢 |
四、看《碧血剑》变身（论文参考文献）
- [1]中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究[D]. 李文静. 湖北大学, 2020
- [2]新世纪武侠电影的叙事性景观研究[D]. 秦文佳. 河南大学, 2020(02)
- [3]金庸小说在日本的传播研究[D]. 周群. 山东师范大学, 2020(09)
- [4]金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心[D]. 杨雷力. 苏州大学, 2019(07)
- [5]新世纪大陆金庸小说电视剧改编研究[D]. 赵艺. 陕西理工大学, 2019(09)
- [6]网络文学需要降速、减量、提质——管平潮访谈录（上）[J]. 周志雄,管平潮. 雨花, 2017(02)
- [7]中美动作类电影英雄形象比较研究[D]. 何宝庆. 上海体育学院, 2016(02)
- [8]行走在精英与大众间：苏州福纳电视剧研究[D]. 杨秋. 苏州大学, 2016(11)
- [9]中国功夫电影的演进及国际化研究[D]. 张翼飞. 吉林大学, 2015(08)
- [10]《铁道游击队》谱系研究[D]. 赵忠诚. 山东师范大学, 2015(09)