论文摘要
任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们会随着社会发展进程不断解构、重构。中国的当代艺术则随着社会结构和经济制度的深刻变化进行着一次又一次的变革。文化现象的融合产生出了许多前卫新鲜的新面孔。许多从校门走出不久的年轻艺术家从不同的纬度出现在当代艺术的舞台上,成为新世纪艺术界最有活力的生力军。他们脱离了历史、政治和现实的苦难,生活在被时尚流行文化包围的网络时代,他们的艺术创作也极力在流行文化中寻找个人图式。于是,选择熟悉和喜爱的漫画符号语言成为他们艺术的视觉本体。新卡通绘画,这一随之诞生的艺术形式,在拥有引人关注的艺术面貌的同时也备受争议和指责。它所表现出的的绚烂、轻松、戏谑、游戏的才情被评论家斥为缺乏知识分子的批判性和社会文化责任,作品流露出的只是顺从日常生活的享乐意识和时尚意识。当九十年代那些带有强烈的政治意识取向、深刻而沉重的政治波普图式被当代艺术青年毫不犹豫的抛弃,转为风行一种极富卡通游戏色彩的绚烂图式表达后。所有人都强烈的感受到:中国当代艺术正经历一场巨变。艺术是时代的产物,本文希望通过分析研究中国当代新的绘画语言,来反映年轻一代艺术家的精神气质和新的视觉形态;反映中国的社会变化给个人自我经验带来的新东西。本文结合当前的文化背景和艺术环境,对新卡通绘画的形成、发展及流行的原因进行考察,全文共分为五个部分:第一部分:叙述新卡通绘画由出生到流行的发展历程。大众消费文化在现代中国的迅猛发展,给年轻艺术家提供了可自由发展的艺术土壤。新卡通艺术是从世纪末多元文化共存的尴尬格局中脱身而出的一支新势力。第二部分:本章结合图像时代的到来分析卡通自身的优势,并通过分析新卡通艺术创作群体的生活环境、思考方式以及相关的社会条件揭示新卡通绘画产生的合理性和必然性。第三部分:批评家认为现在的卡通绘画在图像上与大众流行卡通、尤其是与日本风格的动漫太过相像。这一章里通过梳理中国当代艺术发展历程,结合分析新卡通绘画与日本当代艺术、西方波普等存在的差异,讨论如何在这之上建立起属于自己的新艺术而不总被人认为是对动漫游戏的简单模仿。第四部分:年轻艺术家如今在这一探索上走得更远,行走的姿态也更为多姿多彩,他们中间不乏许多灵动智慧的面孔:熊莉均色彩张扬的快乐感觉、李继开那些魔幻现实主义的梦境、熊宇画中的透明虚幻的气氛……他们虽然没有旗帜鲜明的艺术主张,然而处于这样一个众声喧嚣的年代,表现自我表述内心对他们来说才是最重要的。从自己独特的视角出发,他们用全新的方式、用新鲜的艺术语言反映着眼中的世界。本章通过分析这些个性迥异的图像,力求从风格的多样化、思维的前瞻性等方面突出他们的艺术成就。第五部分:在当下这个变化多端的世界,架上绘画以外的许多艺术形式,演绎着令人目不暇接的变奏,新卡通绘画能走多远,作为当代艺术它能否构成一种文化及社会的积极动力、又会不会随着价值取向的日益多元化而逐渐消解,本章进行了深刻的思考和讨论。