论文摘要
绘画艺术是人类的智慧之光,是人类精神的象征。艺术家的灵魂是其作品,因为它承载着艺术家的人生经历和感情以及精神生活的态度,体现着艺术家的本人的性格、人生观、价值观和审美情趣,蕴含着这个艺术家大量的信息。因此人类绘画作品中的核心是精神性。在绘画作品中尤其精神的力量是第一位的。许多伟大的先哲不约而同的发现,人类的原物性随着社会发展,不断冲破自身与生俱来的原物性的束缚和禁锢,升华为人类更高层次的精神性需要,反映出更高级的生存要求和内容。例如,彼此关怀,互相信任,爱和正义感等等永恒的东西,这些构成了广义上的精神性。至此,人类的精神性与原物性便一同构成了人性本质的内容,同样也就构成了自我的本质。精神性如此之重要,于是便成为众多心理学家们研究得对象,也成为艺术家们终生深刻思考的主题。无数的哲学家、心理学家和艺术家们,通过不断的探索和认知,做出了人类具有无止境地而且是本能地追求高级价值的倾向,得到精神发展满足的重要判断。同时还认为,绘画作品是人类精神性和思想性传播的重要载体,是反映人类社会精神世界的有效途径。而当受众由于自身思维能力和个体差异或文化背景的影响,以及由于意识的认知机能的不同,受众的自我便在拥有意识的全部内容的同时,还具有不同层次的意识的认知能力,由此导致了对不同形态绘画的认知能力的差异,这些问题成为艺术家和普通大众最尖锐的矛盾和精神传递的障碍。在本文中,作者从绘画艺术的角度阐释了“精神性”这个概念,深入分析了迄今为止作为绘画作品的三种形态,即具象,抽象和意象绘画的各自特点、发展过程、对表达作品的精神性特征有哪些不同的抑制或发展的程度,对三者在体现作品精神性方面的不同功能进行了比较研究。通过对具象,抽象和意象绘画的基本表现特征,从格式塔心理学的心理依据和形而上学的哲学依据出发,比较三种绘画形态的精神性,首先得出第一个结论:具象绘画是意象绘画的起点。但是,人类文明发展至今,现代社会中具象绘画充满了欺骗性和不真实感,并且由于艺术家在表现过程中主要以模仿客观世界为主要目的,因此无形中减弱了对作品中精神性的表达。而人类现代西方社会的社会形态是抽象绘画的母体。人们在生活方式发生巨大改变的同时又感觉一切都难以把握,世界开始变得不断理智化和理性化。在理性的重压下,感性几乎荡然无存,人感到寂寞和孤单就出现了病态的冷漠和“不感症”,只有通过计算的力量来把握一切。人的精神生活和物质生活严重失衡,感性和理性,情和思相分裂,使抽象绘画代表的精神性也有了极大的受限性。最后通过现代中国绘画发展状况的分析以及中国现当代意象油画现象和受众的普遍认知能力,结合中国古典哲学和中西方人类社会的宇宙观价值观不同的体现,得出结论:意象绘画在三者中兼具感性和理性精神,是精神性最具有表现力的绘画形态,也是最适合中国油画发展的绘画形态。