格什温《蓝色狂想曲》的创作特色与演奏诠释

论文摘要

《蓝色狂想曲》是1924年格什温为“钢琴与乐队而作”的一部作品。这部作品具有一定的探索性。它为协奏曲注入了新颖的爵士语言,为爵士音乐开拓了交响化发展的道路,形成了“交响爵士”的音乐风格。本文以格什温《蓝色狂想曲》为研究对象,试图揭示《蓝色狂想曲》的创作特色,以更好的服务于乐曲演奏。文章主体部分为两章：第一章,从乐曲结构、乐曲旋律、乐曲节奏与乐曲和声几个角度分析格什温《蓝色狂想曲》的创作特色：第二章从演奏的角度出发,分析论述了该作品的主题及华彩材料的演奏、乐曲速度、力度的把握以及踏板的应用。笔者力图通过研究格什温的这部协奏曲,促使我们了解格什温所创作的“交响爵士”这种体裁的特点。并且希望能为演奏者提供整体和细节上的思路,有助于我们更好地进行演奏、教学和创作等实践活动。

论文目录

• 致谢
• 摘要
• Abstract
• 1 引言
• 1.1 选题意义
• 1.2 研究现状概述
• 1.3 研究思路与方法
• 2 音乐创作的特色
• 2.1 结构的独特性
• 2.1.1 总体结构
• 2.1.2 音乐概述
• 2.2 旋律的爵士性
• 2.2.1 布鲁斯调式
• 2.2.2 布鲁斯装饰音
• 2.2.3 同音反复
• 2.2.4 半音进行
• 2.3 节奏的风格性
• 2.3.1 三连音节奏
• 2.3.2 切分节奏
• 2.3.3 复节奏
• 2.4 和声的新颖性
• 2.4.1 变和弦的使用
• 2.4.2 高叠合弦的使用
• 2.4.3 替代和弦的使用
• 3 乐曲演奏研究
• 3.1 以音乐材料为对象的演奏研究
• 3.1.1 主题材料的演奏研究
• 3.1.2 华彩材料的演奏研究
• 3.1.3 其它
• 3.2 以表现要素为对象的演奏研究
• 3.2.1 速度
• 3.2.2 力度
• 3.2.3 踏板的使用
• 4 结语
• 参考文献