◆李彩霞山东省平度市开发区高级中学266700
俗话说：兴趣是最好的老师。所以要想让学生喜欢美术课堂，关键在于如何提高学生学习美术的兴趣。
本人任中学美术老师已经9年，发现学生进入高中后，学习美术的积极性有所减弱，没有中小学时候那样积极主动，学生回答问题时，举手的少之甚少，课堂气氛死气沉沉。针对这种情况，我做了深刻的反思，希望在我“这样”努力下学生能有所改进。果不其然，两个月之后，学生能够积极地发言，大胆地参与到课堂中来，课堂气氛改观了，慢慢的课堂气氛活跃起来了。我是怎样做的呢？说出来和老师们分享。
一、了解学生是上好美术课关键性的一步
中学阶段是一个半幼稚、半成熟的时期。他们已经有一定的生活经验，充满了幻想，逐渐会建立起各种兴趣，视觉感受性在不断提高，并很羡慕各类有专业才能的成年人。他们带着好奇和希望在学习中得到知识与掌握技能，并从中得到愉悦、享受快乐。教师是他们获得学习快乐的引导者与制造者，要懂得用一双敏锐的眼睛发现学生的兴趣，在教学趣味的挖掘和营造上引发学生学习的兴趣，使学生上好美术课。课堂应变得活泼多样而不能不让学生说、不让学生动手、不让学生想，来追求所谓的“好秩序”，这样只能把好奇变成畏惧，把幻想变成泡影。课堂不能忽略学生的年龄特征。心理学家苏霍姆林斯基说过，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以使学生形成好的学习愿望。在学习鉴赏美术作品和绘画过程当中，要尽量挖掘学生每一处的闪光点，鼓励他们，表现形式和手段不作太多的限制，目的是让学生的个性得到发展，让每一次发言和每一张作品都充满活力和灵气。在教学中不要提学生不感兴趣而又难以达到的要求。学习其实没理由搞成让学生苦苦挣扎的气氛。伤害学生的自信心，不利于以后学生的健康成长与学习。中国的学生特别没有自信心，这显然跟我们的教学方式有关，成功更是成功之母。“快乐足球”、“疯狂英语”使多少人走向成功，学生受到鼓励，享受到快乐，他们心理上就会得到满足，从而激发他们坚持鉴赏美术作品、学习绘画的兴趣。评价美术作品和创作美术作品同样是劳动的成果，它的功能是给人精神上的享受，要让学生充分体会到学习美术的快乐。意外的发现和恰当的赞扬，往往会收到不错的效果。有时经过发现往往也可以促进学生的学习愿望，激发他们的兴趣，学生惊讶之余，便会高兴地说自己原来也有这么强的能力。
二、了解“问题”，对症下药
我在教学思想和方式上进行了认真的实践和总结，采用了多种教学方法。首先，教师和学生都要尊重这门学科。从两个方面说起：
1、教师应端正态度，不断地充实自己，让自己的知识面广阔无边，不要认为教的是副科，就任自己随意。课前要认真备课，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，以内容到形式都应在学生认识水平上下功夫，在趣味上做文章。我觉得，首先教学活动的组织形式应灵活多样，发掘趣味点连接教学过程，不断地激发学生的好奇心和求知欲。如教学《中国山水与西方风景》这节课，讲到中国山水画意境时，学生很难理解这个问题，我就给学生讲了这样一个故事：唐伯虎画了一幅《川上图》内容是：一个人牵了一头驴过一座桥，桥下是湍急的流水，那头驴使劲往后拽不想过桥，那个人就使劲拽着那头驴让它过桥。唐伯虎把这样一幅画给了一位店老板让他卖一百两银子，店老板就把这幅画挂在了墙上。过了很久，终于有一个人来了，并出了十两银子的定金，说明天来拿这幅画。晚上，店老板从来没有好好看过这幅画，这时，他才知道原来这幅画真的能值这么多钱，就仔细地端详了一番，他突然发现驴没有绳子，于是就拿笔把绳子填上了。第二天那个买家来了，一看不要那幅画了。接着提出问题：为什么买家不要那幅画了呢？学生纷纷发表自己的想法。我加以确定，原来加上绳子就没有想象的空间了。并提出：什么是意境？学生争先恐后地回答自己的想法。然后我出示意境的定义：意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。联系课本，我再拿出课本上的一幅作品《溪山行旅图》出示空白的一部分让学生想象并填补上那块空白，在调动学生好奇心的同时也激发了学生的想象力。让学生体会更深，学生都非常感兴趣地参加想象并展开了讨论，我们很轻易地进入了这节课的重难点，并且解决了重难点，突出了重难点、学生快乐的背后需要老师付出大量的时间来研究对口的资料或到图书室查阅大量的资料，尽量的放宽课堂。教学模式多种多样，教雕塑时我需要拿泥巴，教民间美术时我会拿剪刀和彩色卡纸，教国画时我会拿毛笔和宣纸等材料给同学们画一幅。学生会用崇拜的眼神紧盯住我的真本事、真功夫，主动地“从而师之”，自然也就达到了事半功倍的课堂效果。于是我就想：我们每一位老师除了能胜任一般意义上的教学工作之外，是不是也该有自己的“一手”呢？如果我们能在课堂上为学生展示一番，那么学生会因老师的多才多艺而感到幸福。千万不要以为类似于这样的才艺与教学无关。其实，教学是一个极为宽泛的概念，对于教师自身的素质要求，它几乎是没有什么不可以包容进去的，正所谓“艺多不压身”。如果你能写一手好字，课堂上就大胆在黑板上书写你的情怀；如果你能“妙笔生花”，就要在课堂上展示一番；如果你拥有美丽的歌喉，你就可以在适当的时候在学生面前放声歌唱。经常在学生面前“露一手”，不是自我炫耀，而是为了让学生更加了解老师，对老师的学识有更深的了解，建立起和谐的师生关系。教学生快乐的同时我们也快乐了自己，努力做到不断给自己充电。所谓“台上一分钟，台下十年功”，教师要想给学生一碗水，就必须有一桶水。所以，教师应不断充实自己，才能拓展知识，吸引住学生的眼球。这也是上好美术课的前提和基础。
2、教学的重点是学生，学生能够端正态度才是最重要的。教师引导学生端正态度起着至关重要的作用。要教育学生不要抱着无所谓的态度来学习美术，必须让学生彻底了解美术的用途，才能真正让学生走向正确认识美术的道路。要教育学生认识美术不仅仅是绘画，美术与人类的生活有着密切的关系，可以举一些与艺术有关的生活事例让学生体会，从而使学生能够端正态度来学习美术，积极地参与到学习中来。
首先应开阔思路，增强信心，同时要降低难度。乐学才能知之，保持良好的学习情绪是提高学习兴趣的第一步。学生一开始爱好美术，很大程度是美术的娱乐功能、好奇心和好胜心起作用，我们就要让娱乐功能、好奇心和好胜心充分发挥作用。
学生的情绪和表情在绘画或欣赏美术作品过程中会很自然地表现出来，绘画或欣赏美术作品确实能给他们带来快乐，快乐就会与人分享。学生分享快乐的同时学会评价自己的美术作品和评价他人的美术作品结合起来，接受别人的评价，大胆地评价他人的作品，教师、同学、家长评价结合起来，给学生综合评价。让学生参与课堂教学，学生会更积极地思考、更高兴地学习。所以在课堂上要营造一种轻松的教学气氛，让学生对课堂有念念不忘的感觉，让学生喜欢上美术课，爱上美术课、不上美术课时想念美术课。