一、Musikmesse——法兰克福国际乐器、音乐硬软件、乐谱及附件展览会 2004年3月31日至4月3日在德国法兰克福举行（论文文献综述）
王容龙[1]（2020）在《“播道”：美瑞丹教会在广州传教历史研究（1887-1941）》文中提出
王鑫[2]（2019）在《世界视域中的延安文艺》文中提出世界视域中的延安文艺在文艺交流和创作实践中开启了一个新阶段。延安时期戏剧、电影、美术、音乐领域所孕育的艺术作品,在开拓了延安文艺形式、承载着延安文化精神的同时,形成了多元化本土艺术资源向世界传播的新方向;在文学实体的双向译介行为之外,延安时期扩展出了“文学旅行”或“观察笔记”等表现形式的“域外作家的延安书写”新路径;1940年代中期以来,丁玲、赵树理、周立波等延安作家的文学作品,在域外学界收获了广泛传播与可观成果,进入了对外输出与域外研究的新高潮。故此,我们可以说,延安时期首次启开了中国文学与世界文学之间双向、多元、平等的文学交流与对话的新历程。如今,对于世界文学范围的延安文艺形态的研究进行适当清理、重新反思与有效回应,是十分必要的。在文化文学的互动与交汇中,是时候重启对于延安文艺的跨时空与跨文化研究,以期对中国当代文学的话语资源有所助益。本文呈“导言”,正文六个章节,“结语”等,分别讨论了“延安文艺在世界的传播与研究成果”、“延安艺术作品在世界的传播与研究”、“域外作家在延安”、“从延安走向世界的丁玲”、“延安重要作家的域外研究”以及“域外延安文艺研究引发的反思与回应”。第一章,将延安时期取得的丰厚的文学成就放置在世界传播与研究的视野中作一概览,从总体上廓清延安文艺的世界传播进程、特征及其所集中的问题。域外学界涉及译介传播与评论研究两大方面,结合时间维度与空间维度,以详实的文献材料为基础,对延安文艺在世界的传播与研究情况,进行体系化的整理、归纳与简述。第二章,关于延安时期取得的多元的艺术成就,以戏剧、电影、美术、音乐四大领域在世界的传播与研究情况为讨论对象,追溯现代以来各艺术领域的发展沿革,以及延安艺术作品在域外引发的反响。择取延安各艺术门类的典型成果作为域外研究的核心内容,诸如歌剧与电影形式的《白毛女》、延安木刻、《黄河大合唱》,力图挖掘延安艺术为世界所带来的新资源。第三章,以20世纪三四十年代前来延安的大批域外作家所创作的延安文本,及其触及并自觉传播的延安精神为主要研究对象,从时空的基本线索论述这批域外的延安文学作品,研讨其中蕴含的叙述主题与审美意味。通过域外观察者的延安叙述,映现出延安精神对其文学观与世界观的深层影响,以此折射出中国共产党的文化认同与文化自信。第四章,由于域外学界的丁玲研究成果最为丰富,故而将丁玲的域外研究作为再研究的典型个案,分别论述域外丁玲研究中的“真实性问题”、“两极断裂论”与“情感研究问题”;着重讨论梅仪慈的丁玲研究,在意识形态话语与隐喻书写等方面的新发现;此外,以女性文学研究、作家传记研究与人文心理学研究为视角,力图开掘域外丁玲研究中的新可能。第五章,围绕域外学界对于延安重要作家赵树理与周立波的研究成果展开讨论。分析日本“人民文学”视野下的赵树理,以及日本延安文艺研究的复杂境遇;并在“声音媒介”的传播方式与“文化自信”的执着守护中透视赵树理的文学态度。域外学界的周立波研究呈现出不同的评价趋向,针对农民语言与农民意识之间复杂关系的探讨,强化了作家在创作中的主体性延伸。第六章,进一步从理论的层面对域外延安文艺研究进行反思与回应,讨论了“回心型”文学传统与文学“抒情传统”为延安文艺研究所带来的理论资源;进而从“艺术生产同物质生产的不平衡”和延安文艺的“现代性”问题,分析域外延安文艺研究所面临的困境;最后,以“政治与文学二元论”的典型论调为反思对象,从关于文学创作与作者形象意义上的“崇高”概念,揭示出献身革命的延安作家在其自我崇高化历程中的复杂性,并以此重构延安文艺所带来的积极的精神重生与文化重建价值。总之,对于域外延安文艺研究的再研究,需要以关系研究为前提,辩证理解域外研究者的理论尝试与思维局限,反思学界为延安文艺与“政治话语”之间建立的必然关系,将延安文艺从“政治话语”的唯一背景中解脱出来,进而发现延安文艺为二十世纪中国文学所提供的革命文化资源与现代性张力。
王恬[3]（2019）在《中国竖琴教学发展探究》文中认为竖琴这件外国乐器在清代康熙年间首次出现中国,逐渐成为中国人熟悉和热爱的器乐艺术形式。然而在20世纪50年代前,并未出现有关竖琴教学的记载。伴随着管弦乐艺术的发展,中国的竖琴艺术翻开了崭新的一页,由此也衍生出一个演奏与教育的群体。本文通过对中华人民共和国成立以来各个时期从事竖琴教学的历史人物、历史事件和教学活动的梳理,对其教学理念、教学模式、教学成果分析研究后提出,竖琴教学在中国的发展大致经历四个时期:第一个时期1954—1958年,上海交响乐团派周佩英,东北音专派乐平秋,随长春电影制片厂乐团的俄侨竖琴家德鲁任尼娜（Druzhinina）学习竖琴。第二个时期,1959—1960年,上海音乐学院邀请东德的竖琴家施瓦兹小姐（Mrs.A.Schwarts）建立竖琴专家班;第三个时期1965年—20世纪末,留苏学生回归,苏联学派产生深远影响。第四个时期21世纪初至今,一批在国外留学的新生力量,从美国、法国、西班牙等国回归,对中国的竖琴教学产生了很大的推进。本文梳理了竖琴这件外来乐器在中国本土化进程中的经验,并对其杰出成就和存在问题作出客观评价。作者认为,尤其值得学术界关注的是,竖琴传入中国后,不但促使了竖琴演奏的本土化,还促成了一件业已消失的古乐器“箜篌”的复活,即80年代以来中国箜篌的重登舞台。虽然箜篌在唐代宫廷燕乐中获得过崇高地位,但在宋代以降,则因为各种原因而逐渐退出舞台。令人意想不到的是,西方竖琴的传播,竟然意外地激活了形制相似的同类乐器重登舞台,使得两件同源异途的乐器,交汇于同一文化时空。这样的文化交流过去几乎未被学术界关注,而这一现象也证明了一带一路上文化交流的巨大创造力和生命力,如果从这个视点观察这件乐器的中国发展史,对竖琴的当代意义就有了不一样的评价。
周孝勇[4]（2018）在《20世纪前期中国西洋美术收藏研究 ——以孙佩苍为观察中心》文中研究表明近代收藏观念的转变,是从“子子孙孙永宝之”的传统观念到近代公开展览的行为。尤其是中国近代的西洋美术收藏,摒弃了个人化而拥有更多的社会化特征,即不单纯以个人旨趣为中心,而是以民众美育为目标的现代观念。近代收藏与藏品性质,受制于社会政治、文化等外部环境,具有鲜明的时代特色。本文以孙佩苍为中心考察中国近代西洋美术收藏的脉络,分四个部分阐释观点:第一部分,梳理孙佩苍收藏的历史主要线索。从近代留学与西洋美术收藏的关系出发,梳理近代西洋美术收藏的历史背景和外在因素。近代美术馆构想的目的驱动,出现了个人收藏和机构收藏两个收藏主体,提出北平研究院委托孙佩苍收藏西洋美术品的开端。第二部分,分析孙佩苍的收藏实践。解读法国留学考察时期和里昂中法大学时期,孙佩苍的收藏活动以及收藏内容,并通过对孙佩苍和徐悲鸿、李石曾和郭有守的交游考查,从交游视角为近代西洋美术收藏研究提供一个生动的收藏案例。从收藏主体角度出发,勾勒出孙佩苍代北平研究院收藏的史实与时代特色。第三部分,在厘清孙佩苍收藏的相关史实后,从孙佩苍收藏的作品形态,考察近代中国西洋美术收藏的复杂性和多样性。孙佩苍“以美术发扬精神”的收藏观,促使他展开“以美育济社会”的社会实践。第四部分,从孙佩苍藏品颠沛流离的流转命运出发,讲述孙佩苍的收藏从东北到成都展览会、上海慈幼院仓库藏品辗转归置于中央美术学院的历史过程,讨论中国近代西洋美术收藏的保护缺失问题,反思当代关于近代西洋美术收藏的收藏、研究机制。最后结合当下对于城市艺术资源的思考,探索相关的艺术资源传承、转化与传播的途径。本文认为以孙佩苍为中心的近代西洋美术收藏活动,是近现代社会转型中知识分子主动负担起民众美育历史使命的结果;是中国近代美术史的新视角——美术收藏,其重点为西洋美术国际与本土的结合与定位;是中国近代留法艺术历史新发现,有利于重新解读被遮蔽和碎片化的艺术资源。
胡凯基[5]（2017）在《改革开放初期的社会变迁研究（1979-1984）》文中研究指明改革开放初期,我国社会发生了重大变迁。在社会结构方面,国家权力主动收缩,社会自主性开始成长;社会流动加快;城乡之间发展差距缩小,不同乡村之间发展差距加大,沿海地区崛起。国家权力与社会关系方面的变迁主要体现在经济领域政府松开农村经济管理（主要是从原来的人民公社、生产大队、生产队逐级控制农民集体生产核算变为取消人民公社、农民在家庭联产承包责任制下自主经营）、城市企业管理（主要是放权让利）、特殊地区管理（主要是设立经济特区）的控制之手,撤回上级对下级和企业、农民个人无偿征调物资的“平调”之手,对社队企业（从1984年起称为乡镇企业）发展伸出扶持之手;社会秩序领域强调安定团结,进行了严厉打击经济和刑事犯罪活动,短时期内显着降低了犯罪发生率;生育领域加大力度推行计划生育,提出了更加严格然而不完全科学的人口出生率控制目标。政府府强社会弱、政府挤压社会的格局通过政府在保持强大的基础上主动把部分权力退还给社会,培育社会自主生长而开始迈向政府和社会双强的理想格局。在社会生活方面,婚姻恋爱进一步走向自主,商业化色彩变浓,女性地位进一步提高;社会风尚出现了从“以穷为荣”到“致富光荣”的转变,长期“左”的文化政策的结束后出现了求知爱美热;人民群众的物质和精神消费在长期压抑之后显着增长;从相对封闭到对国外、境外各方面的交往大幅增加;精神生活虽有“左”的惯性思维的压制和“清除精神污染”的冲击,但总地来说是从禁锢大幅走向解放,帕累托改进带来了的全民满怀希望的可喜局面。在社会心理方面,社会各阶层都有变化,其中最显着的是农民、知识分子、个体私营经济者。农民开始摆脱依附性心理增强自主性心理,开始告别因循泥古追求生产生活的合理化,开始注意追求享受生活。政治上歧视和不信任的消失、对现代化前景的内在认同使知识分子焕发了崇高使命感,满怀热情地投入教育、科研、文化活动。相对于一般工人农民收入的稳步提高和个体私营经济者的快速致富,知识分子收入增长极其缓慢,这种长期存在而从这一时期开始愈益明显的物质生活待遇落差带来了从隐性到显性的心理失衡。个体私营经济者作为新出现的社会阶层,其自我认同经历了从“边缘的人”到“光彩的人”的转变。在不同地区因为主政者的态度措施不同,个体私营经济者的心理也有所不同。这些重大变迁实现了三个突破,即实现了对文革十年极左状态的突破,对1950年代以来传统社会主义中僵化思想与体制的突破,对几千年传统社会习俗指令经济加专制政治残余的突破。这些变迁和突破能够实现的原因一是改革开放初期这几年,总的来说,政府和民意实现了良性互动。二是建国前三十年对社会主义建设道路的探索使越来越多的领导和群众痛感传统社会主义模式的僵化缺少活力不能再继续下去,也认识到靠政治运动、阶级斗争来补救传统社会主义模式的僵化只能是雪上加霜。三是中国共产党成立以来几十年历史中形成的强大的党政军系统的支撑。四是自近代以来中国逐渐积累的政治、经济、文化、社会方面的现代化因素。五是中国作为几千年来发达的连续文明体所享有的遗产。
邱爱艳[6]（2016）在《当代艺术展览观看方式与设计研究》文中研究说明传统意义的展览以如何展作为主要的部分,发展到今天,如何“览”具有了更为重要的意义,策展人如何“览”,艺术家如何“览”,设计师如何“览”,“览”的方式就是一个问题,“览”本身是需要设计的,这种有意识的设计既具备实验性,也产生多种观看的可能性,由此引发观者对艺术生产、展览文化等更多问题的深入理解与思考。如今,当代艺术展览遍地开花,但是暴露的各种问题也非常明显,所有从事艺术文化的研究者如何重新认识观看方式的重要性和有效性,这将会改变我们对世界艺术文化完全不同的认识。我们从不同的展览中看到了不同层次的作品,也看到了展览的丰富性,在当下发生了很大的变化。尤其观看方式,是娱乐性的观看还是教育式的观看,抑或自我救赎式的观看……在展览中呈现出了很多问题,然而寻找观看的意义始终是展览要面临和解决的。从设计的角度讲,设计虽然有多种传播交流方式,但展览在当代已然成为认识设计文化范畴的重要途径,它以特殊的叙事方式记录着设计的发生、发展与演变,在其中,“观看”逐渐走出了日常概念,观看方式的设计显然成为了展览工作的内容之一,它也影响着人们对展品的认识乃至对自己的观看行为的思考。同时,艺术设计的概念也在不断的扩大,在全球语境下如何去理解设计,展览作为一种国际性的艺术文化传播方式在叙述着设计的发生与发展。观看方式设计是一种态度、一种思想、一种行为方式和一种哲学化的认知,在这种哲学化的认知中,要对展览观看方式与设计是什么,其目的进行批判性的思考,对艺术展览进行理性分析,把握对展览以及展览观看方式设计的“此在（Dasein）”的理解,也就是展览观看方式的过去、现在和未来,也就是把观看方式作为一种动态的存在去研究。
王丽华[7]（2016）在《大江健三郎文学中的“核”主题》文中研究表明大江健三郎是日本战后文学史上最富有才华、学识与思想的作家之一,他以天下为己任、始终将自己的创作与重大世界问题联系起来,力争要创造“世界文学之一环的亚洲文学”。大江健三郎文学在“核”主题领域的探索与贡献,已然具备了亚洲文学乃至世界文学的分量。大江健三郎文学中的“核”主题,不仅涵盖了广岛原爆、冲绳核基地和“三·——”等日本历史上重大的核事件,还对导致这些事件产生的根本原因进行了深层次剖析,进而上升到了社会批判及国民性改造的层面,表现出了强烈的政治参与意识。因此,对日本有先见的知识分子与作家大江健三郎文学中的“核”主题进行考察,不仅可以加深对日本核文学的了解,而且对增强各国民众核时代的想象力,无疑具有极为重要的意义。本论文通过国民性改造、边缘意识、社会批判、宇宙观、文明批判、宗教信仰、三·——等七个角度,尽可能全面地揭示出了大江健三郎文学中“核”主题的全貌。同时,将作为“作家”的大江健三郎与作为“文学理论家”的大江健三郎有机结合起来进行了分析,从而对大江健三郎文学中的“核”主题有了一个更为立体的把握。第一章“大江健三郎文学与核主题”,论述了大江健三郎文学的发展脉络及其与“核”主题之间的内在联系。首先,对大江健三郎及其文学进行了介绍,揭示出大江健三郎自踏上文坛之初,就已经注意到了日本近代化过程中国家国民性的扭曲。其次,对大江健三郎1963年前的“核”意识进行了考察,从中揭示出大江健三郎将“核”作为文学主题的必然性。最后,将大江健三郎核文学置于日本核文学坐标中进行了考察,揭示出大江健三郎在日本核文学中不可撼动的地位。第二章“核武器时代的国民性改造”,围绕《核武器时代的守护神》、《空中的怪物Agui》和《个人的体验》进行了考察,这三部作品都是大江健三郎以1963年残疾儿出生后的广岛之行为契机创作的小说。《核武器时代的守护神》采用黑色幽默的创作手法,塑造了核武器时代勇于承担历史责任、与弱者共生存的人道主义国民形象。《空中的怪物Agui》和《个人的体验》是以核时代残疾儿父亲的体验为素材的“私小说”,两部作品探讨了“核武器时代,日本国民需要什么样的意志与精神”这一问题。第三章“核时代的边缘意识”,通过对《核时代森林的隐遁者》、 《冲绳札记》和《洪水涌上我的灵魂》等作品进行文本分析,揭示出如下结论。《核时代森林的隐遁者》揭示出了在严峻的核状况下,真正的救赎只能来自边缘这一事实。《冲绳札记》揭露出核时代的美日军事同盟中冲绳被边缘化的命运,其创作目的旨在唤醒核时代民众的想象力,呼吁处于边缘的民众积极加入到反核行动中来。《洪水涌上我的灵魂》阐明了处于边缘的人们只有向中心权力发出反抗,才能在核之洪水中获得自由这一事实。第四章“核时代的社会批判”,主要围绕《摆脱危机者笔录》这部小说进行了论述。《摆脱危机者笔录》是部方法意识极强的作品,运用了“笔录”的创作手法和“狂欢化”的叙事策略,将核背后复杂的利益关系交织在一起进行了叙述。本章通过对残疾儿父子反叛过程的分析,揭示出“核”体制背后真正的凶手是财团和美帝国主义支持下的天皇这一事实。第五章“核时代的宇宙观”,通过对《倾听雨树的女人们》和《新人呵,醒来吧》进行分析,揭示出了大江健三郎在核时代塑造的“雨树”这一宇宙模型的文化含义和宇宙观。第六章“核时代的文明批判”中,对《治疗塔》和《治疗塔惑星》中的SF式文明批判与日本现代化再出发的启示进行了论述。两部作品通过SF的创作手法,不仅对科学技术与近代文明的发展与堕落进行了批判,还提出了国民生产方式的典型。第七章“核时代的宗教信仰”中,以《燃烧的绿树》和《空翻》为文本,论述了核时代灵魂救赎的问题。这一时期大江健三郎“核”意识的特点表现为通过哲学和宗教的想象力来探讨核时代人类信仰体系的建构。从《燃烧的绿树》和《空翻》开始,大江健三郎明确将反对核能发电站的态度摄入到了作品中。也即,大江健三郎开始了全面的反核。两部作品中大江健三郎在反对核电站的同时,也在积极探索在核时代如何实现“无神式”宗教的救赎。第八章“‘三·一一’后的核意识”,围绕“三·一一”后大江健三郎的新作《晚年样式集》进行了研究,其中也涉及到了散文集《定义集》的内容。《晚年样式集》和《定义集》是“三·一一”后大江最新核意识的体现,不仅对核问题背后的国家体制与国民精神结构进行了批判,也对新的核状况下日本新生的方向进行了探索。通过上述考察,可以发现“核”是大江健三郎文学最重要的一个主题。大江健三郎没有经历过原爆,也不是广岛、长崎出生,却能如此持久而深刻地关注核问题,这在日本战后文学作家中是不多见的。大江健三郎文学中的“核”主题,不仅仅停留于核对人来的危害,更重视的是核体制背后的社会问题。为此,大江健三郎通过将残疾儿问题与核的紧密契合来实现核时代国民性的改造,通过边缘的书写号召民众进行反抗,通过社会批判与文明批判呼唤战后民主主义的回归,通过宇宙观与宗教信仰问题求索核时代人类灵魂的医治与救赎。
杨毅[8]（2015）在《歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究》文中研究表明侗族大歌,侗族民间称为“嘎老”,是流传于侗族南部方言地区的一种具有强烈地域性和浓郁原生性的民族音乐。自20世纪50年代侗族大歌被音乐工作者发现以来,侗族大歌就以其无伴奏自然和声的音乐魅力而逐渐为世人所熟知。侗族大歌从侗族南部方言地区民间进入主流文化关注视野的60年,也是侗族大歌文化场域发生剧烈变动的60年。尤其是20世纪80年代以来,旅游开发的带动,现代传播的带动,他者视角的介入,以及社区环境的变迁,对侗族大歌的传承与发展都带来了深刻的变化。一方面,侗族大歌的传播使得这种独特的地域音乐获得了他者认同,展示了侗族文化的特有魅力；另一方面,他者视角的介入也改变了侗族大歌作为侗族社区音乐的评价标准。而地方政府文化旅游产业发展的筹划,更使侗族大歌从自足自为的族群文化,成为一种地方文化的标识和符号。侗族大歌在现代语境中的传承保护,必须要面对这样的文化场域变动。从微观的层面来看,这种文化场域的变动可能只是某种传承方式的变化,而从宏观的层面来看,文化场域的变动其实是侗族这个族群和他们所创造的文化,在新的历史时期的自觉或不自觉的转向。因此,从人类学的视野展开对侗族大歌的整体考察,为它在现代化、全球化的时代氛围中探求侗族大歌的传承与保护,显然有着现实意义。除去绪论和结论,论文共分为六章。绪论部分从三个方面展开。首先简要介绍了侗族大歌的分布地域,并对侗族大歌这一概念进行了界定,以及对侗族大歌的文化地理学因素、依生的民间习俗及其审美特征进行了分析；其次对侗族大歌的研究现状进行了历史文献的梳理；此外,还对研究思路、方法、创新点与不足之处进行了必要的交代。第一章论述侗族大歌的发展演变。对侗族大歌的地域分布、历史形态、发展态势、未来趋向予以时间和空间维度的解析。尤其注重从大歌所处的空间状态中去探寻其区域结构和人文特征。并将其还原到侗族族源与侗歌起源的历史叙事中,从而揭示了侗族大歌当下传承所面临的现实困境：语言环境与“文化自觉意识”的丧失、传承结构的断层、生态空间的破坏。第二章论述侗族大歌的生态环境。本章从自然环境、社会环境、文化环境、展演环境四个层面对侗族大歌的生态环境进行了阐述。侗族大歌的生态环境是侗族大歌存续的核心基因之一。脱离具体生息环境的形式化、抽象化、概念化的侗族大歌,实际上已经在慢慢丧失其艺术生长和发展的土壤。保护侗族大歌最首要的是保持其生态环境的整体存在。第三章论述侗族大歌的歌唱内容。自然意识的张扬、民族记忆的口述、婚姻制度的展演、人伦亲情的礼赞和日常生活的叙写,是侗族大歌歌唱的最主要内容。自然、人生、历史、社会,侗族大歌内容的繁复,体现了整个族群的集体意识,使侗族大歌成为整个民族在生产生活中的审美反映和文化认同表征,富有浓厚的自然气息和生活特质,并以文化符号的形式深入到每个个体的内心深处,从而获得恒存的价值。第四章论述侗族大歌的歌律形态。侗族大歌以格调柔和、委婉优雅的抒情旋律与协调和声的完美结合,形成了独具特色的民间支声复调音乐。同时,侗族大歌又以其浪漫独特的气韵转换、形象生动的自然模拟、和谐优雅的风格呈现、错落有致的调式转换（游移）、话语方式的诗意表达以及悠扬自然的和声运用,向世人展示了独特的艺术魅力。音乐发生的自然性、话语方式的诗意性、演唱风格的整一性、和声运用的层次性、音乐调式的柔和性、押韵形式的交互性,是侗族大歌音乐属性的最鲜明特征。本章充分运用了田野调查时收集到的侗族大歌曲谱,对侗族大歌歌律形态进行了实例分析。第五章论述侗族大歌的社会功能。侗族大歌的产生、发展、成熟都离不开特定族群社会对它的需要。特定的侗族社会对侗族大歌的萌生起着规约作用。南部侗族方言地区的社会结构是其艺术社会学基础。本章从群体娱乐、社会交往、审美教育、宗教信仰、民族认同、文化传承六个方面探讨了侗族大歌的社会功能。第六章论述侗族大歌的传承调适。本章从侗族大歌文化场域、符号叙事、现代语境、当下视角的分析入手,呈现了侗族大歌传承过程中接受心理异动、艺术形态固化、审美体验转型、传承模式嬗变等迫在眉睫的现实问题。并由此提出了要从生态维度对侗族大歌进行意义生产重构的观点：侗族大歌是艺术审美存在,但其艺术原动力在于它是一种基于生计操持的艺术。保护侗族大歌,不仅要保护其艺术作品,更重要的是要保持它与社区水乳交融的联系。结论从侗族大歌的文化结构和文化场域进行了分析。在侗族大歌的深层结构中,侗族传统文化与侗族传统社会的同构无处不在。正是这样一种同构性的存在,使得侗族大歌在侗族族群中形成了一种文化场域。这个场域既是地理空间意义的,又是精神领域意义的。时代自觉与文化自觉是侗族大歌这一类民间艺术保护传承不可或缺的两种意识。时代自觉要求我们视其为活态的文化存在,而不是一种静态的文化观瞻,这是文化得以延续的外部条件。而文化自觉则要求我们视其为特定的文化独体,它的生命来自于它所依存的那个特定的族群共同体对于自身文化的价值确认。这是某种特定文化最终存亡的内在基因。
李欣[9]（2015）在《中日韩自贸区筹建背景下三国文化产业及文化贸易研究》文中进行了进一步梳理当前,中国文化“走出去”、文化强国、中华复兴等已经成为党和国家的重大方略,已成为官、产、学、研各界的共识,并已逐步深入民心。2015年召开的“两会”出现的十大热词中,跟文化创意产业有关的有“创客”、“中国制造2025”（创新驱动、绿色发展）、“互联网+”等。现代社会已经进入了“高端制造业和文化产业支撑经济的时代”。与此同时,中日韩自贸区谈判也正稳步推进,第六轮首席谈判代表会议2015年1月在日本东京举行,三方继续就货物贸易降税模式、服务贸易和投资开放方式及协定范围与领域等议题进行磋商。但是由于历史和政治原因,谈判最终取得成功,仍然困难重重,而文化产业和文化贸易有望成为各方谈判的突破口。因此,政府和学术界亟须中日韩自贸区筹建背景下三国的文化产业和文化贸易问题的相关研究。本文的研究对象是中日韩自贸区筹建背景下三国文化产业和文化贸易发展,以及建设未来自贸区文化产业及文化贸易规则的制定问题。因此,在了解中日韩文化产业和文化贸易的发展现状及其目前在世界文化产业和文化贸易版图中所处位置的基础上,主要研究问题包括:（1）中日韩文化贸易的结构特点及其国际竞争力如何?（2）中日韩文化贸易流量的影响因素有哪些以及影响程度如何?（3）中日韩三国之间以及中日韩与世界主要贸易伙伴间出口潜力如何?对这三个问题的研究发现,将为未来中日韩自贸区的文化贸易规则制定提供主要的理论和数据支持。围绕这些研究问题,本文采用定性与定量研究相结合的方法。基于“钻石模型”,定性研究文化产业、文化贸易的相关理论、中日韩三国文化产业和文化贸易发展现状、世界组织和文化贸易大国的文化产业和贸易政策等内容。在此基础上对中日韩的文化产业和贸易竞争力和互补性进行指数测算,并对文化贸易影响因素及出口潜力等进行基于扩展的引力模型的面板数据定量分析,力求结论更具有科学性和可信度。为完成上述研究设计,将本文分为9个部分,主要内容如下:第1章为“引言”。首先概述本研究的背景、意义,研究内容和研究方法,以及本研究的难点和可能的创新点。第2章为“相关文献回顾”。主要围绕国内外关于文化产业、文化贸易、中日韩自贸区以及中日韩之间文化产业和文化贸易的对比研究等进行了文献回顾,了解国内外对相关问题的研究最新动态和成果。并在此基础上发现目前国内外相关研究的不足之处,从而为本研究寻找可能的突破点和创新点。第3章为“本研究适用的理论框架和分析模型”。本文试图从文化经济学、国际贸易、波特的竞争优势理论以及社会学等相关理论中抽取适于文化产业和文化贸易的内容,并采用了目前学界非常主流的两个分析工具—钻石模型和贸易引力模型,试图构架一个综合全面的理论框架,为本研究的假设问题和实证分析提供理论基础和分析模型,为研究发现提供理论解释,并得到实证分析结果的验证。第4章为“中日韩文化产业发展现状对比分析”。依据波特“钻石模型”,对中日韩三国文化产业五个要素进行了定性的对比分析研究,从而了解三国文化产业模式和竞争力状况。第5章为“中日韩文化贸易竞争力实证对比研究”。本章对中日韩文化商品贸易和文化服务贸易的各项竞争力指数以及三国文化贸易结合度指数进行了测算和对比分析,并与前人的相关研究成果进行比照,从而深入了解中日韩三国不同文化业态的贸易结构特点、国际竞争力状况及其动态变化情况。第6章为“中日韩文化贸易流量影响因素及出口潜力预估”。本章根据目前贸易引力模型的最新成果和应用,选取中日韩和世界主要的25个文化贸易伙伴的1996-2013年的面板数据进行多元回归,从实证的角度分析中日韩文化贸易流量的影响因素及其影响的程度,并在此基础上预估三国之间以及三国与贸易伙伴国之间的文化商品出口潜力。第7章为“国际组织、现有自贸区以及主要国家的文化产业和文化贸易政策研究”。本章研究目的是对现行国际规则进行归纳总结,并在第4-6章定性和定量研究发现的基础上,更加全面地“知己知彼”,为中国未来文化产业和文化贸易政策以及未来中日韩自贸区的文化贸易规则制定提供更多借鉴。第8章为“中日韩自贸区文化产业和文化贸易发展政策规制建议”。本章分别从政府、企业和人才培养3个层面对未来中国文化产业以及贸易政策提出建议,以及从9个方面为未来中日韩自贸区的文化贸易规则制定献言建策。“结论”部分概述总结了本文的研究结论、研究不足以及今后努力方向。本研究的主要发现包括:（1）中国文化产业模式仍然是劳动密集型和生产制造主导型,日本属于技术资本主导型,而韩国则是政府政策主导型。（2）在文化贸易竞争力方面,中国和日本对韩国的影像用品和乐器类文化商品存在贸易竞争优势,而中国对日本和韩国在图书、报纸等出版物方面都存在贸易竞争劣势。就文化服务贸易国际竞争力来看,韩国最强,中国次之,日本最弱,因此,日本是三个国家中文化商品和服务的消费大国。（3）就产业内贸易指数而言,偏生产型的手工艺制品和乐器类,中日、日韩之间均属于产业间贸易,这与三国之间的经济发展水平有关;而偏文化创意型的文化产业,比如影像制品业、图书出版业、游戏业,三国之间以产业内贸易为主,这与三国文化相似度高,需求重叠有关。（4）根据引力模型回归结果,中日韩文化贸易流量不论三国作为整体还是分别回归,都会受到GDP、人口规模、人均GDP、地理距离、文化距离、语言相近性、是否同为APEC成员因素的影响。但是,人均DGP的影响远远大于GDP总量,文化距离影响明显超过地理距离。语言相近性对三国影响都非常显着,是否同为APEC对中、韩的影响大于日本。这都反映了文化商品的特殊性。因此,国家应该大力发展经济,提高人民生活水平;重视外语类、跨文化交际类人才的培养。（5）就出口贸易潜力而言,中日之间的文化出口贸易都比较充分,中国对韩国的出口贸易潜力大于韩国对中国的,日韩之间的出口贸易潜力都比较大。中日韩三国与美英法等发达国家的文化出口都非常充分,与越南、泰国、菲律宾、澳大利亚、俄罗斯、加拿大、西班牙、巴西、墨西哥、南非以及阿拉伯国家的出口潜力都还比较大。根据这些研究发现,本文对中国文化产业和文化贸易发展从国家、企业和人才培养三个方面提出建议;对未来中日韩自贸区的文化贸易规则从加强手工艺品、图书出版、游戏、动漫、旅游、创意城市建设等领域合作、内容设计外包、三方文化产业开放和投资领域以及开放路线图以及对外保持文化多样性、维护国家文化安全等方面提出了政策建议。本文可能的创新点包括:（1）运用定量研究方法,对中日韩文化产业竞争力进行指数测算和对比,并且分别将中日韩作为整体和个体进行考量,收集面板数据,进行基于贸易引力模型的实证研究。再利用回归结果,测算三国与25个贸易伙伴的文化商品出口潜力。为未来中日韩自贸区的文化贸易规则制定提供理论和数据的支撑。（2）在构筑理论框架方面,不仅从经济学、国际贸易等角度出发,还结合管理学、社会学等维度,开拓该领域研究的新视角,丰富研究内容。（3）在定性研究和定量研究基础上,对未来中日韩自贸区的有关文化产业和文化贸易的规则提供一定政策建议,这是本研究的实践和现实意义所在。
吕鹏[10]（2014）在《现代中国音乐史着述研究》文中指出盛世治史,文化传统,自古迄今,薪火相接。中华史学,源远流长,正、野、杂、别,多样并存。然而,不管是什么史,归根结底都是人的历史、人的认识和人的记忆。正如恩格斯所说,“历史就是我们的一切”。不论是正史、野史还是杂史、别史,都是今人学习和研究历史的重要来源。中国古代关于音乐的记载多附于各类史书之中。《尚书·尧典》中就记录有关音乐的事情。《史记·乐书》首开“乐志”体例先河,对后世各代史书影响颇深。将中国音乐整体发展作为研究对象,并借以现代史学眼光来着写音乐史是进入了20世纪以后的事情,尤其是20世纪20年代到中华人民共和国建国前这30年的历史中,中国音乐通史的写作成为了最大的亮点。现发现第一部中国音乐史着作是叶伯和的《中国音乐史》（上卷,1922）,随后郑觐文、许之衡、童斐、王光祈、朱谦之、缪天瑞、萧友梅、杨荫浏、罗伯夔、王易等人相继写出中国音乐通史、专门史及断代史的着作和文章。本文将研究目光投向现代时期的中国音乐通史兼及音乐专门史和断代史的着述,以叶伯和、郑觐文、许之衡、王光祈、童斐、杨荫浏等人的中国音乐史着述为研究对象,介绍这些着述的作者生平、基本信息、体例结构、思想观念、研究方法、内容材料和主要评价等,通过对这些着述的比较,论述现代中国音乐史着述的成就价值与问题反思,并试图回答研究现代中国音乐史着述的史学意义,以求为今时今日的中国音乐史学研究提供一些启示和参考。本文主要分七个部分：绪论部分,主要是论述问题的缘起、研究对象、研究方法、研究范围和主要创新点等问题；第一章将相关的概念进行阐述并论述本题的研究现状；第二章对五四运动后的中国音乐史着述进行介绍和分析；第三章是对抗日战争前的中国音乐史着述研究介绍与分析；第四章主要对抗日战争后至中华人民共和国成立前的中国音乐史着述进行介绍和分析；第五章对现代中国现代音乐史着述的成就和价值进行论述；第六章主要论述现代中国音乐史着述存在的问题与反思；结论部分,对全文进行提炼和总结。
二、Musikmesse——法兰克福国际乐器、音乐硬软件、乐谱及附件展览会 2004年3月31日至4月3日在德国法兰克福举行（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、Musikmesse——法兰克福国际乐器、音乐硬软件、乐谱及附件展览会 2004年3月31日至4月3日在德国法兰克福举行（论文提纲范文）
（2）世界视域中的延安文艺（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一节 选题的价值与意义 |
| 第二节 研究方法与概念界定 |
| 第一章 延安文艺在世界的传播与研究成果 |
| 第一节 延安文艺的世界译介与交流概观 |
| 一、延安文艺作品在世界的译介情况 |
| 二、本土作家与延安文艺的世界传播 |
| 第二节 延安文艺在世界的研究概况 |
| 一、延安作家作品在世界的研究成果 |
| 二、海外的中国文学史出版情况 |
| 本章小结 |
| 第二章 延安艺术在世界的传播与研究 |
| 第一节 延安戏剧在世界 |
| 一、30-40年代中国戏剧的发展与变革 |
| 二、域外作家笔下的延安戏剧 |
| 三、杰克·贝尔登笔下的《白毛女》 |
| 四、德克·博迪笔下的歌剧《白毛女》 |
| 五、歌剧《白毛女》在世界 |
| 第二节 延安电影在世界 |
| 一、30-40年代中国电影的沿革与变迁 |
| 二、抗战电影的域外传播 |
| 三、域外电影人在延安 |
| 四、延安电影的发展 |
| 五、《白毛女》的域外传播与接受 |
| 第三节 延安美术在世界 |
| 一、中国共产党美术事业发展 |
| 二、中国美术作品的早期域外传播 |
| 三、抗战木刻在世界 |
| 四、中国革命木刻对日本的影响 |
| 第四节 延安音乐艺术在世界 |
| 一、中国共产党音乐事业的发展 |
| 二、《黄河大合唱》的域外传播与接受 |
| 三、延安革命歌曲在世界 |
| 四、延安音乐思潮对日本的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 域外作家在延安 |
| 第一节 书写延安的域外视点与研究现状 |
| 一、书写延安的三个维度 |
| 二、域外延安书写的研究现状 |
| 第二节 美国作家的延安书写 |
| 一、第一阶段:1936-1939 |
| 二、第二阶段:1939-1949 |
| 第三节 其他域外作家的延安文本 |
| 一、其他域外记者的延安文本 |
| 二、其他国际友人的延安文本 |
| 第四节 不同时空下的域外延安书写 |
| 一、各民主根据地与解放区的域外书写 |
| 二、延安时期前后的域外书写 |
| 第五节 域外延安文本的文化意蕴 |
| 一、域外延安文本的创作背景与文化缘起 |
| 二、域外延安文本的文学与文化价值 |
| 本章小结 |
| 第四章 从延安走向世界的丁玲 |
| 第一节 丁玲作品研究与译介述评 |
| 一、丁玲的创作与本土研究述评 |
| 二、丁玲作品的域外译介与研究概况 |
| 第二节 域外丁玲研究涉及的主要问题 |
| 一、真实性问题:作者与人物 |
| 二、两极断裂论:文学创作“转向” |
| 三、情感研究:政治追求与爱情追求 |
| 第三节 梅仪慈的丁玲研究 |
| 一、“意识形态”再认识及其局限 |
| 二、“冲击—反应”论的移植和再造 |
| 三、“隐喻”书写:疾病与空间 |
| 第四节 域外丁玲研究的其他可能 |
| 一、女性文学研究与丁玲小说研究 |
| 二、作家传记研究与丁玲的政治生涯 |
| 三、人文心理学研究视角下的丁玲 |
| 本章小结 |
| 第五章 重要延安作家的域外研究 |
| 第一节 赵树理研究在世界 |
| 一、赵树理作品的域外译介与研究概况 |
| 二、海外赵树理研究的主要话题 |
| 三、日本“人民文学”视野中的赵树理 |
| 四、“听觉”与“声音”媒介视野下的文学传播 |
| 五、作为“文化自信”守护者的赵树理 |
| 第二节 周立波研究在世界 |
| 一、周立波作品的域外译介与研究概况 |
| 二、域外周立波研究的不同趋向 |
| 本章小结 |
| 第六章 域外延安文艺研究引发的反思与回应 |
| 第一节 域外延安文艺研究的价值与意义 |
| 一、“回心型”文化与延安文学 |
| 二、“情本体”与“抒情”传统 |
| 第二节 域外延安文艺研究的“损耗”与局限 |
| 一、艺术生产同物质生产的不平衡 |
| 二、“现代性”复杂而单一的面孔 |
| 三、文化差异与接受误区 |
| 第三节 域外延安文艺研究的思考与回应 |
| 一、“政治与文学二元论”与“冲击—反应”论 |
| 二、“想象的共同体”与“崇高” |
| 三、“崇高”与崇高化自我 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（3）中国竖琴教学发展探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题依据 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究现状 |
| 四、理论意义或实际应用价值 |
| 第一章 缘起与发展 |
| 第一节 西洋管弦乐在我国的发展概述 |
| 一、中国出现的外国人管弦乐团 |
| 二、中国管弦乐团发展掠影 |
| 第二节 竖琴教学启蒙与发展 |
| 一、竖琴的引入与传播 |
| 二、俄侨音乐家德鲁任尼娜的教学与德国竖琴专家班 |
| 三、公派苏联留学生 |
| 第三节 改革开放后的飞速发展 |
| 一、院校建立专业 |
| 二、文化交流与舞台艺术 |
| 第二章 教学现状 |
| 第一节 教学理念 |
| 一、博采众长 |
| 二、以人为本,因材施教 |
| 三、教学内容的中国音乐元素 |
| 第二节 教学模式 |
| 一、专业教学与一对一模式 |
| 二、社会音乐教育与小班课 |
| 第三节 人才流向与国家荣誉 |
| 一、院团新鲜血液 |
| 二、国际赛事与获奖 |
| 三、中国竖琴协会和中国竖琴节、竖琴比赛的创办 |
| 第三章 思考与展望 |
| 第一节 中国竖琴的本土化实践 |
| 一、竖琴对现代箜篌乐器制作的影响 |
| 二、竖琴对现代箜篌演奏技法的影响 |
| 三、箜篌沉思录 |
| 第二节 中国竖琴教学发展特征 |
| 一、时代性特征 |
| 二、地域性特征 |
| 三、不平衡性特征 |
| 第三节 中西方竖琴教学探讨 |
| 一、中西方主流竖琴教材分析 |
| 二、中国竖琴作品创作和演奏 |
| 三、中西方竖琴教学异同 |
| 结语 |
| 附录一 中央音乐学院王冠老师、中央芭蕾舞团石琴老师、星海音乐院郑雪梅老师、南京艺术学院朱鸿敏老师访谈录 |
| 附录二 张小杰老师访谈录 |
| 附录三 乐平秋老师访谈录 |
| 附录四 乐平秋老师讲座 |
| 附录五 乐平秋老师讲座 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）20世纪前期中国西洋美术收藏研究 ——以孙佩苍为观察中心（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、前期相关研究综述 |
| 三、研究使用概念及范围的界定 |
| 四、研究框架及研究内容 |
| 五、研究方法、研究意义及创新之处 |
| 第一章 中国近代西洋美术收藏的历史主线 |
| 第一节 留学经历：近代西洋美术收藏的正向影响 |
| 第二节 美育的召唤：近代美术馆构想与西洋美术收藏 |
| 第三节 两个收藏主体：个人收藏和机构收藏 |
| 第二章 辛勤而精鉴：孙佩苍西洋美术的收藏实践 |
| 第一节 两个收藏时期：法国勤工俭学和里昂中法大学 |
| 第二节 理想的助力：孙佩苍的交游与收藏 |
| 第三节 代机构收藏：代北平研究院收藏西洋美术 |
| 第三章 以美术发扬精神：孙佩苍的收藏观及美育实践 |
| 第一节 复合而多元：孙佩苍藏西洋美术的形态及特点 |
| 第二节 美术与人生：孙佩苍的价值观及收藏观 |
| 第三节 以美育济社会：孙佩苍的社会使命及实践 |
| 第四章 近现代西洋美术收藏资源的思考 |
| 第一节 颠沛流离：孙佩苍西洋美术藏品的流转命运 |
| 第二节 收藏与研究：艺术资源的系统化与资本化 |
| 第三节 传承与传播：艺术资本的社会连接与复合发展 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录一 参考文献 |
| 附录二 孙佩苍收藏活动大事年表 |
| 附录三 孙佩苍藏品交中央美术学院清单 |
| 附录四 吕霞光藏西洋美术汇总表 |
| 附录五 孙元先生访谈录 |
| 附件六 文献选录 |
| 作者在攻读博士期间所发表的科研成果 |
| 后记 |
（5）改革开放初期的社会变迁研究（1979-1984）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源与意义 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法与思路 |
| 四、研究范围界定 |
| 第一章 改革开放初期的社会结构变迁 |
| 一、国家权力与社会 |
| (一) 经济领域国家权力与社会关系变迁 |
| (二) 社会秩序领域国家权力与社会关系变迁 |
| (三) 生育领域国家权力与社会关系变迁 |
| 二、地区发展差距变动 |
| (一) 三类乡村发展差距变动 |
| (二) 沿海崛起 |
| 第二章 改革开放初期的社会生活变迁 |
| 一、婚姻恋爱 |
| (一) 进一步走向自主 |
| (二) 商业化加剧 |
| 二、社会风尚 |
| (一)从“以穷为荣”到“致富光荣” |
| (二) 从文化压抑到求知爱美热 |
| (三) 消费增长 |
| (四) 对国外、境外交往增加 |
| 三、精神生活 |
| (一) 从禁锢走向解放 |
| (二) 帕累托改进带来的全民希望 |
| 第三章 改革开放初期的社会心理变迁 |
| 一、农民心理变迁 |
| (一) 从依附性到自主性 |
| (二) 从因循泥古到合理化转向 |
| (三) 开始追求享受生活 |
| 二、知识分子心理变迁 |
| (一) 使命感勃发 |
| (二) 物质待遇影响 |
| 三、个体私营经济者心理变迁 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 读博期间发表论文 |
（6）当代艺术展览观看方式与设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 1.1 当代艺术展览观看方式设计研究的缘起 |
| 1.2 观看方式设计研究的范围和概念 |
| 1.3 观看方式设计研究的国内外现状与意义 |
| 1.4 观看方式设计研究的方法和涉及的学科 |
| 第二章 展览观看方式的文化变迁——从传统到当代 |
| 2.1 博物馆角色的变化与观看传统 |
| 2.2 从内容到形式——展览设计历史迁徙 |
| 2.3 从结果到生产——展与览的制造关系 |
| 2.4 从物到参观者——展和览的主客关系 |
| 2.5 从旁观到参与——介入式观看的演进 |
| 2.6 小结 |
| 第三章 展览观看的权力变迁——从封闭到开放 |
| 3.1 观看的等级权力演变 |
| 3.2 观看的宗教和政治权力影响 |
| 3.3 观看的道德与伦理禁忌 |
| 3.4 观看的公私权力转移 |
| 3.5 观看与被观看的错位转移 |
| 3.6 观看的科技方式改变 |
| 3.7 小结 |
| 第四章 当代艺术展观看问题——观看方式的设计转向 |
| 4.1 当代艺术的转向决定观看的转向 |
| 4.2 从被动展示到主动呈现的转向 |
| 4.3 从作品单独观看到环境协同审视的转向 |
| 4.4 从身体观看到心灵观看的转向 |
| 4.5 从视觉感受到通感体验的转向 |
| 4.6 从精英观看到大众观看 |
| 4.7 小结 |
| 第五章 类型启发——展览的形式构建与观看方式设计 |
| 5.1 展览的时间与观看 |
| 5.2 展览的观念与观看 |
| 5.3 展览的体验与观看 |
| 5.4 展览的互动与观看 |
| 5.5 展览的消费与观看 |
| 5.6 展览的虚拟与观看 |
| 5.7 小结 |
| 第六章 重建场域——当代艺术展的空间场所与观看方式设计 |
| 6.1 当代艺术展览的“场域”理论与观看问题 |
| 6.2 从观看角度思考场域设计的重建问题 |
| 6.3 当空间与作品成为整体——整体观看的问题 |
| 6.4 当场所成为作品的语境——语境观看的问题 |
| 6.5 当自然成为作品的环境——环境观看的问题 |
| 6.6 当工厂成为当代艺术中心——形象观看的问题 |
| 6.7 小结 |
| 第七章 如何观看——当代艺术展观看方式设计的多重思考 |
| 7.1 与观看联系的创作理念——当艺术家作为主体 |
| 7.2 与观看联系的策展理念——当策展人作为主体 |
| 7.3 作品的批评阐释丰富观看——当批评家作为主体 |
| 7.4 作品通过观看完成过程——当观众作为主体 |
| 7.5 基于观看方式的个人设计实践 |
| 7.6 小结 |
| 第八章 综述 |
| 参考书目 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（7）大江健三郎文学中的“核”主题（论文提纲范文）
| 谢辞 |
| 中文摘要 |
| 摘要 |
| 凡例 |
| 绪章 |
| 一、研究对象与研究意义 |
| 二、大江健三郎研究综述 |
| 三、问题提出与论文构成 |
| 第一章 大江健三郎文学与核主题 |
| 第一节 大江健三郎及其文学 |
| 第二节 大江健三郎早期的核意识 |
| 第三节 大江健三郎在日本核文学中的位置 |
| 本章小结 |
| 第二章 核武器时代的国民性改造 |
| 第一节 《核武器时代的守护神》中核问题的最初表象 |
| 第二节 《空中的怪物Agui》中的国民性批判 |
| 第三节 《个人的体验》中的国民性改造 |
| 本章小结 |
| 第三章 核时代的边缘意识 |
| 第一节 《核时代森林的隐遁者》中边缘的救赎 |
| 第二节 《冲绳札记》中边缘的力量 |
| 第三节 《洪水涌上我的灵魂》中边缘的反抗 |
| 本章小结 |
| 第四章 核时代的社会批判 |
| 第一节 《摆脱危机者笔录》中核状况的揭露 |
| 第二节 核背后的政治关系 |
| 第三节 狂欢化叙事与社会批判 |
| 本章小结 |
| 第五章 核时代的宇宙观 |
| 第一节 《倾听雨树的女人们》中“雨树”意象的展开 |
| 第二节 《新人呵,醒来吧》中“雨树”概念的延伸 |
| 第三节 布莱克思想与宇宙观 |
| 本章小结 |
| 第六章 核时代的文明批判 |
| 第一节 核状况下人类文明的危机 |
| 第二节 人类文明走向再生的探索 |
| 第三节 日本现代化再出发的启示 |
| 本章小结 |
| 第七章 核时代的宗教信仰 |
| 第一节 大江健三郎的宗教观 |
| 第二节 《燃烧的绿树》中核时代宗教信仰的探索 |
| 第三节 《空翻》中无神宗教信仰的进一步探索 |
| 本章小结 |
| 第八章 “三·一一后”的核意识 |
| 第一节 《晚年样式集》对前期作品的解构 |
| 第二节 《晚年样式集》中的社会批判 |
| 第三节 日本人再生可能性的探索 |
| 本章小结 |
| 终章 |
| 一、本论文内容总结 |
| 二、今后的研究展望 |
| 附录 |
| 一、大江健三郎年谱 |
| 二、大江健三郎文学在中国的译介与研究 |
| 三、大江健三郎与中国的关系 |
| 四、大江健三郎“三·一一”后的首次撰文 |
| 五、大江健三郎“三·一一”后的反核演讲 |
| 参考文献 |
| 一、日文文献(出版年代顺) |
| 二、中文文献(出版年代顺序) |
| 三、英文文献 |
| 四、工具书 |
（8）歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象概述 |
| 一、侗族的族群分布 |
| 二、侗族大歌的概念界定 |
| 三、侗族大歌的文化地理学因素 |
| 四、侗族大歌依生的民间习俗 |
| 五、侗族大歌的审美特质 |
| 第二节 侗族大歌的研究现状 |
| 一、宋代至中华民国时期：侗族大歌演唱场景的描述 |
| 二、20世纪50至60年代：侗族大歌的挖掘整理 |
| 三、20世纪80至90年代：侗族大歌的研究蔚为大观 |
| 四、21世纪初至今：侗族大歌的研究成绩斐然 |
| 第三节 研究设计、思路、方法、创新点与不足之处 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究范式 |
| 三、研究思路和方法 |
| 四、创新点和难点 |
| 第一章 侗族大歌的发展演变 |
| 第一节 侗族大歌的地域分布 |
| 一、侗族民歌的南北分界 |
| 二、侗族大歌的流传区域 |
| 三、侗族大歌分布地域原因探究 |
| 第二节 侗族大歌的历史形态 |
| 一、侗族族源追溯 |
| 二、侗族大歌的起源考 |
| 三、侗族大歌的民间传说 |
| 第三节 侗族大歌的发展态势 |
| 一、侗族大歌的兴衰历程 |
| 二、侗族大歌的空间变迁 |
| 第四节 侗族大歌的未来趋向 |
| 一、侗族大歌语言环境与“文化自觉意识”的丧失 |
| 二、侗族大歌传承结构的断层 |
| 三、侗族大歌生态空间的破坏 |
| 第二章 侗族大歌的生态环境 |
| 第一节 侗族大歌的自然环境 |
| 一、地形、地貌和土壤 |
| 二、气候条件 |
| 三、物产资源 |
| 第二节 侗族大歌的社会环境 |
| 一、侗族社会的组织结构——“款” |
| 二、侗族社会的宗法组织——“补腊” |
| 三、侗族社会的宗族组织——“歌班” |
| 四、侗族社会的人种特征 |
| 五、侗族社会的生产方式——“自给自足” |
| 第三节 侗族大歌的文化环境 |
| 一、宗教祭祀活动 |
| 二、婚配恋爱活动 |
| 三、其他节庆习俗 |
| 第四节 侗族大歌的展演环境 |
| 一、鼓楼 |
| 二、民居 |
| 三、寨门 |
| 四、戏台 |
| 第三章 侗族大歌的歌唱内容 |
| 第一节 自然意识的张扬 |
| 一、自然之声的模拟 |
| 二、自然之象的表达 |
| 三、自然之境的描述 |
| 第二节 民族记忆的口述 |
| 一、敷陈侗人起源 |
| 二、叙述迁徙历史 |
| 三、讴歌民族英雄 |
| 第三节 婚姻制度的展演 |
| 一、真实细腻的心灵流露 |
| 二、大胆率真的爱意呈现 |
| 三、含蓄蕴藉的情感表达 |
| 第四节 人伦亲情的礼赞 |
| 一、养育之情的感恩 |
| 二、人伦秩序的教化 |
| 三、童真童趣的升华 |
| 第五节 日常生活的叙写 |
| 一、生产与生活的描绘 |
| 二、劳动与爱情的交织 |
| 三、艺术与生命的感悟 |
| 第四章 侗族大歌的歌律形态 |
| 第一节 音乐发生的自然性 |
| 第二节 话语方式的诗意性 |
| 第三节 演唱风格的整一性 |
| 第四节 和声运用的层次性 |
| 一、多声部民歌概述 |
| 二、侗族大歌多声部和声音乐的出现 |
| 三、侗族大歌多声部音乐的和声运用 |
| 第五节 音乐调式的柔和性 |
| 一、我国五声性调式概述 |
| 二、侗族大歌的主要调式及相互转换 |
| 三、侗族大歌的调式重叠 |
| 第六节 押韵形式的交互性 |
| 一、句内韵的使用 |
| 二、句间韵的使用 |
| 三、“同”韵的使用 |
| 四、三种押韵形式的混合使用 |
| 第五章 侗族大歌的社会功能 |
| 第一节 侗族大歌的群体娱乐功能 |
| 第二节 侗族大歌的社会交往功能 |
| 第三节 侗族大歌的审美教育功能 |
| 一、侗族大歌自身“美”的教化 |
| 二、侗族大歌“情感教育”的和谐功能 |
| 第四节 侗族大歌的宗教信仰功能 |
| 第五节 侗族大歌的民族认同功能 |
| 一、侗族大歌分布地域的独特性体现 |
| 二、侗族大歌体现的民族认同 |
| 三、侗族大歌对民族认同的意义呈现 |
| 第六节 侗族大歌的文化传承功能 |
| 第六章 侗族大歌的传承调适 |
| 第一节 文化场域与接受心理变化 |
| 第二节 符号叙事与艺术形态固化 |
| 第三节 现代语境与审美体验转型 |
| 一、内蕴审美向外显审美转化 |
| 二、复合审美向单向审美转化 |
| 三、诗性审美向创意审美转化 |
| 第四节 社区变迁与传承方式嬗变 |
| 第五节 生态维度与意义生产重构 |
| 结论 |
| 附录1：贵州省侗族大歌传承人名录 |
| 附录2：贵州省侗族大歌歌师名录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 后记 |
（9）中日韩自贸区筹建背景下三国文化产业及文化贸易研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 研究内容和研究方法 |
| 1.3.1 本文的主要研究内容 |
| 1.3.2 本文的主要研究方法 |
| 1.4 研究难点和主要创新点 |
| 1.4.1 本研究难点 |
| 1.4.2 本研究创新点 |
| 第2章 研究文献回顾 |
| 2.1 国外文化产业研究文献回顾 |
| 2.1.1 对文化产业概念内涵和外延演变过程的研究 |
| 2.1.2 文化经济学视角下的文化和文化产业研究文献回顾 |
| 2.1.3 对文化产业政策的研究 |
| 2.1.4 对文化治理政策的研究 |
| 2.1.5 对创意阶层的研究 |
| 2.1.6 对创意城市中文化产业集群与空间选择的研究 |
| 2.2 国内文化产业研究文献综述 |
| 2.2.1 国内对文化产业概念、内涵和外延的研究 |
| 2.2.2 国内对文化产业体制改革的研究 |
| 2.2.3 国内对文化产业核心竞争力的研究 |
| 2.2.4 国内对文化产业集群的研究 |
| 2.3 国外文化贸易研究文献回顾 |
| 2.3.1 国外对文化以及文化贸易作用的研究 |
| 2.3.2 国外对“文化折扣”和“文化例外”的研究 |
| 2.3.3 国外对双边文化贸易影响因素的研究 |
| 2.4 国内文化贸易研究文献回顾 |
| 2.4.1 对文化贸易概念和分类的研究 |
| 2.4.2 对中国文化贸易发展现状研究 |
| 2.4.3 对中国文化贸易发展战略的研究 |
| 2.4.4 对中国文化贸易与经济增长的关系研究 |
| 2.4.5 对“文化例外”的研究 |
| 2.4.6 WTO框架内的中国文化贸易问题研究 |
| 2.5 中日韩自贸区及文化产业和文化贸易研究文献回顾 |
| 2.5.1 国内对欧美FTA战略比较研究 |
| 2.5.2 中日韩自贸区可行性研究 |
| 2.5.3 中日韩文化产业竞争力比较研究 |
| 2.5.4 中日韩文化贸易竞争力比较研究 |
| 2.6 目前国内外研究存在的不足 |
| 2.7 本章小结 |
| 第3章 本研究适用的理论框架和分析模型 |
| 3.1 本研究适用的理论框架 |
| 3.1.1 文化经济学理论 |
| 3.1.2 相关国际贸易理论对文化贸易研究的适用性 |
| 3.1.3 波特的竞争优势理论 |
| 3.1.4 社会学理论对文化贸易研究的适用性 |
| 3.2 本研究适用的分析模型 |
| 3.2.1 波特的钻石模型 |
| 3.2.2 贸易引力模型 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 中日韩三国文化产业发展现状分析 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 文化产业国际竞争力分析工具-钻石模型 |
| 4.3 世界文化产业总体发展状况（1994-2013） |
| 4.3.1 起步阶段（1994-2002） |
| 4.3.2 金融危机前发展阶段（2002-2008） |
| 4.3.3 后危机发展阶段（2008-2013） |
| 4.4 基于“钻石模型”的中日韩文化产业各要素对比研究 |
| 4.4.1 生产要素对比研究 |
| 4.4.2 需求要素对比研究 |
| 4.4.3 相关和支持产业对比研究 |
| 4.4.4 企业战略对比研究 |
| 4.4.5 政府作用对比研究 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 中日韩文化贸易竞争力实证对比研究 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 世界文化贸易的最新发展趋势 |
| 5.3 中日韩三国文化贸易规模和特点 |
| 5.3.1 中国 |
| 5.3.2 日本 |
| 5.3.3 韩国 |
| 5.4 中日韩文化贸易结构和国际竞争力实证对比研究 |
| 5.4.1 中日韩文化贸易比较优势对比研究 |
| 5.4.2 中日韩文化贸易产业间和产业内贸易的互补性对比研究 |
| 5.4.3 中日韩文化贸易结合度对比研究 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 中日韩文化贸易流量影响因素及出.潜力预算--基于扩展的引力模型的实证分析 |
| 6.1 引言 |
| 6.2 研究方法及数据说明 |
| 6.2.1 计量模型的选定 |
| 6.2.2 本研究计量模型的构建 |
| 6.2.3 变量说明和符号预期 |
| 6.3 数据来源及其计算方法 |
| 6.4 计量模型回归结果及分析 |
| 6.4.1 描述性统计 |
| 6.4.2 计量模型回归结果及分析 |
| 6.5 中日韩文化商品出.潜力的预算及评价 |
| 6.6 本章小结 |
| 第7章 国际组织、现有自贸区和各主要国家的文化产业和文化贸易政策研究 |
| 7.1 国际组织相关政策研究 |
| 7.1.1 GATS和WTO中的相关规则 |
| 7.1.2 UNESCO的相关政策导向 |
| 7.2 现有自贸区相关政策研究 |
| 7.2.1 欧盟相关规则 |
| 7.2.2 NAFTA相关规则 |
| 7.2.3 上海自贸区相关规则 |
| 7.3 不同国家和地区相关政策研究 |
| 7.3.1 美国—市场驱动型 |
| 7.3.2 英国—创意驱动型 |
| 7.3.3 法国—政府扶持型 |
| 7.3.4 加拿大—政府市场混合型 |
| 7.3.5 澳大利亚—多元文化驱动型 |
| 7.3.6 印度—娱乐媒介驱动型 |
| 7.4 本章小结 |
| 第8章 未来中日韩自贸区文化产业和文化贸易发展政策规制建议 |
| 8.1 中国文化产业和文化贸易发展“四大变化”和“六大问题” |
| 8.2 对进一步发展中国文化产业和文化贸易的建议 |
| 8.2.1 国家政府层面 |
| 8.2.2 企业层面 |
| 8.2.3 人才培养层面 |
| 8.3 对未来中日韩自贸区的文化贸易规则制定的建议 |
| 8.4 本章小结 |
| 结论 |
| 图表目录 |
| 参考文献 |
| 附录A 统计样本中26个主要贸易伙伴Hofstede文化差异五维度打分表 |
| 附录B 中、日、韩分别对贸易伙伴j的综合文化距离指数 |
| 致谢 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）现代中国音乐史着述研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| (一) 问题缘起 |
| (二) 研究论域 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 创新点 |
| 一、概念阐释与研究叙事 |
| (一) 概念阐释 |
| 1. 史学与史学史 |
| 2. 音乐史学与音乐史学史 |
| (二) 研究叙事 |
| 1. 宏观视野 |
| 2. 微观视域 |
| 3. 存在问题 |
| 二、“五四”时期的中国音乐史着述 |
| (一) 叶伯和与《中国音乐史》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史》 |
| (二) 郑觐文与《中国音乐史》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史》 |
| (三) 其它音乐史着述 |
| 1. 着作 |
| 2. 文章 |
| (四) 小结 |
| 三、抗战前后的中国音乐史着述(上) |
| (一) 许之衡与《中国音乐小史》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐小史》 |
| (二) 缪天瑞与《中国音乐史话》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史话》 |
| (三) 王光祈与《中国音乐史》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史》 |
| (四) 田边尚雄与《中国音乐史》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史》 |
| (五) 其他音乐史着述 |
| 1. 着作 |
| 2. 文章 |
| (六) 小结 |
| 四、抗战前后的中国音乐史着述(下) |
| (一) 萧友梅与《旧乐沿革》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《旧乐沿革》 |
| (二) 杨荫浏与《中国音乐史纲》 |
| 1. 其人其事 |
| 2. 《中国音乐史纲》 |
| (三) 其他中国音乐史着述 |
| 1. 着作 |
| 2. 文章 |
| (四) 小结 |
| 五、现代中国音乐史着述成就与价值 |
| (一) 现代中国音乐史着述的成就 |
| 1. 拓展研究论域 |
| 2. 奠定研究基础 |
| 3. 收获研究成果 |
| 4. 积累研究经验 |
| 5. 丰富研究方法 |
| (二) 现代中国音乐史着述的价值 |
| 1. 文化创造价值 |
| 2. 史学研究价值 |
| 3. 史学传承价值 |
| 4. 历史传播价值 |
| 六、现代中国音乐史着述问题与反思 |
| (一) 存在问题 |
| 1. 重宫廷音乐,轻民间音乐 |
| 2. 重文献记载,轻音乐实践 |
| 3. 重汉族音乐,轻少数民族音乐 |
| 4. 重古代音乐,轻近现代音乐 |
| 5. 研究音乐史的方法单一 |
| (二) 现实反思 |
| 1. 在中西碰撞中融合 |
| 2. 在古今转换中交汇 |
| 3. 在雅俗并存中取舍 |
| 4. 在音政互通中对映 |
| 结论 |
| (一) 现代中国音乐史着述的理论贡献 |
| (二) 现代中国音乐史着述的研究缺憾 |
| (三) 现代中国音乐史着述的史学意义 |
| (四) 重写音乐史：一个与本文相关的话题 |
| (五) 结束语：自我检讨与向历史致敬 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
四、Musikmesse——法兰克福国际乐器、音乐硬软件、乐谱及附件展览会 2004年3月31日至4月3日在德国法兰克福举行（论文参考文献）
- [1]“播道”：美瑞丹教会在广州传教历史研究（1887-1941）[D]. 王容龙. 华中师范大学, 2020
- [2]世界视域中的延安文艺[D]. 王鑫. 陕西师范大学, 2019(08)
- [3]中国竖琴教学发展探究[D]. 王恬. 南京艺术学院, 2019(01)
- [4]20世纪前期中国西洋美术收藏研究 ——以孙佩苍为观察中心[D]. 周孝勇. 上海大学, 2018(06)
- [5]改革开放初期的社会变迁研究（1979-1984）[D]. 胡凯基. 安徽大学, 2017(07)
- [6]当代艺术展览观看方式与设计研究[D]. 邱爱艳. 中央美术学院, 2016(05)
- [7]大江健三郎文学中的“核”主题[D]. 王丽华. 北京外国语大学, 2016(12)
- [8]歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究[D]. 杨毅. 武汉大学, 2015(07)
- [9]中日韩自贸区筹建背景下三国文化产业及文化贸易研究[D]. 李欣. 对外经济贸易大学, 2015(12)
- [10]现代中国音乐史着述研究[D]. 吕鹏. 浙江师范大学, 2014(05)