论文摘要
在普罗科菲耶夫一生的创作中,一共诞生了九首钢琴奏鸣曲。从艺术价值上来看,这九首奏鸣曲被视为继续古典主义钢琴艺术传统,开创现代主义钢琴艺术先河的作品;从曲式结构上来看,这九首奏鸣曲在传统中又不失新鲜,鲜明的反映出作曲家在音乐表现手段上的创新意识。正是因为如此,这九首钢琴奏鸣曲直到今天还拥有着非凡的音乐价值,不仅是在作曲家本人的艺术成就上,同时在整个钢琴音乐创作史上,都可以算作是一份瑰宝。经过历史长河的冲刷,这九首作品更是散发出了独特的艺术魅力,在许多音乐演奏和音乐研究者心中一直占有着重要的地位。特别是其中的第三首和第五首,普罗科菲耶夫在批判浪漫主义音乐,尤其是浪漫主义晚期音乐的创作中,不仅继承了古典主义均衡、理性的思想,还对作品进行了创作上的更新与改进,让作品具有了鲜明的二十世纪音乐特征及创作理念。这篇论文的创作,目的就是沿着普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的脉络,来探讨其创作的背景、理念和音乐处理等方面的内容,希望能够寻找出普罗科菲耶夫音乐创作的独到之处。普罗科菲耶夫的创作环境是有着良好音乐传统的俄罗斯,而将普罗科菲耶夫的创作与俄罗斯钢琴学派的创作放在同一个平台上,我们可以发现这样的现象,即普罗科菲耶夫在创作中不仅没有依照俄罗斯钢琴学派固有的传统来进行,而是在创作思路上与之想去甚远,特别是在音程、节奏、和声等的处理上,普罗科菲耶夫对传统俄罗斯钢琴学派的创作做了大量的创新和开拓。同时,从作品演奏的角度上来说,普罗科菲耶夫作品的独特性格,也导致了其在演奏的风格把握、方法运用、技巧处理上和古典主义音乐的演奏风格出入甚多,由此也导致了后人在对这两首钢琴奏鸣曲的艺术处理上出现了一些困惑和问题。本文从这一现状出发,也侧重于探讨这两首钢琴奏鸣曲演奏层面上的问题,并就一些细节提出解决的方法和建议。