重重复复美术绘画
2022-12-04阅读(656)
问：三年级下册美术重重叠叠怎么画
- 答：可以折剪一个图形，照着画就可以了。
干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
梯阶步进晶结慧智、体载的识知类人是籍书 三年级美术下册《重重复复》教案 教学目标: 、认识平面构成的简单形成重复,了解重复图案的艺术 特色,提高审美素养。调色颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
问：文艺复兴时期绘画有什么风格特点
- 答：文艺复兴时期绘画的风格特点
1、色块简洁
文艺复兴时期，在造型上增添了明暗晕染的方法，人物的刻画有了真实的细节和光影的变化，在简单的线条里表现形象。
2、光与透视法的运用
文艺复兴时期艺术技法上的特点，以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
中世纪的画家往往都是以简单的线条和色彩来表现画作，形象较为呆板。文艺复兴时期，随着科学的发展，画家们更善于用光来捕捉物体的形象和明暗关系，使画面层次分明，立体感强，形象更为生动逼真。
3、主题的世俗化
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。
问：文艺复兴时期绘画有什么风格特点
- 答：文艺复习时期的画都具有针对性，一般反映的是封建旧社会丑恶的面目，或是讽刺某种事物，如达·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是犹大背叛师傅后的那种罪恶的心理。
- 答：文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
扩展资料
文艺复兴时期的画家有：
最出名的有三个
达芬奇（《蒙娜.丽莎》），米开朗基罗（《大卫》），贝尼尼曾
当然还有许多
比如：
凡·埃克兄弟（《根特祭坛画》），荷尔拜因（《迈尔像》），多那太罗（《格太梅拉达骑马像》）， 桑德罗·波提切利（《维纳斯的诞生》）， 拉斐尔（《大公的圣母》），马萨乔（《逐出乐园》） - 答：文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中，通过对耶稣和犹大的细致描绘，表明乔托对正面人物的歌颂和赞美，对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向，使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。
马萨乔的《失乐园》（又名《亚当和夏娃被逐出伊甸园》）取材于《圣经?旧约》中的传说故事。画面中的亚当双手掩面，绝望悲嚎；夏娃用手捂着乳房和下身，闭着眼睛以表示内心的羞愧。在西方美术史中，这是第一次把亚当和夏娃受诱惑偷吃禁果而堕落的影响，作为一种人类的悲剧和个人的损失加以表现。
波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》取材于希腊神话传说，依据波利蒂安的长诗《吉奥斯特纳》而作。在整个欧洲的绘画艺术中，后者尤为盛名。在《维纳斯的诞生》中，裸体女神维纳斯从海上波浪中诞生，踏着大贝壳在风神奇菲尔的轻吹中将要靠岸，季节女神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯微妙的曲线与波状的金发和谐优美，既充满了女性的娇美，又给人一种超凡脱俗之感，具有飘渺空灵、诗一般的意境。但是从她那纯洁而羞涩的脸上，却露出一种隐忧的表情，似乎对未来缺乏信心，感到困惑和迷茫。画家这样处理这个美神的形象，让人感到圣洁的维纳斯也有人类所具有的痛苦和哀伤 - 答：文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆）。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
扩展资料：
文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。
文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。
这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
参考资料： - 答：文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。 - 答：文艺复兴时期绘画风格特点：由“神”转为“人”，采用了光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。
在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里。圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。
扩展资料：
人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。
他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。
所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
参考资料：
