一、手风琴重奏旋律与节奏（论文文献综述）
李璇[1]（2021）在《论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究》文中指出本文通过对国内外手风琴的发展历史与现状研究,探讨了手风琴重奏的艺术特点,相信随着时代的发展和进步,手风琴的发展前景必然非常广阔。
古乐雅[2]（2021）在《高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析》文中提出《舞狂》（献给阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉）是青年作曲家高平博士在2000年为致敬阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉而作。在创作手法上通过借鉴皮亚佐拉探戈音乐的艺术风格,表现出别具一格的阿根廷异域风情。这是作曲家将传统作曲技法与爵士风格融合的一次大胆尝试,为中国传统音乐在风格上的突破提供了宝贵借鉴,也为中国钢琴音乐演奏技法的突破进行了大胆的革新。本文主要从作曲家及《舞狂》创作背景、音乐本体研究分析、演奏技法等三个大的方面进行分析:其中,创作背景主要介绍了高平的生平、皮亚佐拉的作品特点;本体研究主要对作品的曲式结构、爵士和声、节奏等进行了分析;演奏技法分析主要从对室内乐器音响效果的模仿、快速的音流技术、装饰性技术、大跨度技术、其他技术（跳奏、八度、和弦连奏）、情绪和速度的准确把握、踏板技术等多个维度进行分析。希望为其他演奏者的研究提供一定的理论参考和演奏实践指导。
贺莉芳[3]（2021）在《中俄幼儿手风琴教材研究 ——以《幼儿手风琴教程》和《Юный Aккордеонист》为例》文中研究指明“开启人类智慧宝库的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”这是法国作家雨果的话录。音乐作为教育的有机构成,在发展儿童智力的同时,推动德智体美的综合发展。教材是学生在学校获得系统性知识和学习的基础材料,它影响儿童的学习兴趣和学习热情,是教师教学的依据和基本框架,是协调教学和活动的基础。因此,幼儿手风琴初级启蒙教材的选用是值得考虑与研究的课题。目前我国在教学过程中选用的幼儿手风琴初级启蒙教材基本上停留在二十世纪八、九十年代的再版书,教材中虽有部分教学内容和教学经验值得借鉴,但随着时代的发展,部分教材内容已很难满足当代学生学习专业的需要,应继续加以扩展和创新,但幼儿手风琴初级启蒙教材的改进尚未引起普遍关注和重视。目前存在极少数教师使用国外教材来进行教学,借用国外教材来进行教学的方法,虽能拓宽幼儿的视野,了解到多样化的音乐资源,但教材中大量外国民族音乐要素适合当地幼儿的学习,却不一定完全适合中国幼儿。另外,也有地方教师在教学过程中通过自己的教学经验整理总结出一套适合自己教学的内部教材,但这一情况的出现间接导致教育的不统一,产生差异化。本篇论文以中国蔡福华编撰的《幼儿手风琴教程》（修订本）和俄罗斯Г.Бойцова（音译:博伊托娃）编撰的《Юный Аккордеонист》Часть1（翻译:《年轻的手风琴家》第一册）为研究主体,通过文献资料法、分析法、比较法等方法,对两本具体幼儿手风琴初级启蒙教材的教材内容、教材目标、教学曲目等部分加以研究,为幼儿手风琴教学方面提供理论依据。本篇论文共分为四章。第一章对中国和俄罗斯幼儿手风琴初级启蒙教材发展史简述,并介绍部分目前中俄较常使用的幼儿键盘式手风琴教材。第二章以中俄两本幼儿手风琴初级启蒙教材为具体分析对象,以图例的形式进行具体分析。第三章经过对中俄两本幼儿手风琴初级启蒙教材的具体研究,总结归纳两本教材之间的异同。第四章通过比较分析、总结归纳,为编写幼儿手风琴初级启蒙教材提供构思设想。
邵德诚[4]（2021）在《音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究》文中认为歌剧是具有“综合美感”的艺术,其主要以歌唱艺术为主,管弦乐队为其伴奏,是音乐与戏剧相结合的一个产物。音乐剧与歌剧都是用音乐表现戏剧的一种艺术形式,同属于音乐舞台艺术的范畴,但音乐剧更偏向大众化、娱乐化,并且音乐剧中舞蹈比重较歌剧更加突出。本文以音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》两部带有民族特色的音乐戏剧进行对比研究,即犹太民族特色和吉普赛民族特色,并且两民族都是欧洲不受当地人欢迎的的流浪民族,即使这样其音乐、舞蹈及习俗文化有着各自独特的民族特色,备受人们的关注和喜爱。文章以两剧音乐的民族性特征为切入点,分别做了四个章节的论述:宏观结构的对比研究,即在戏剧结构和音乐结构上对比两剧在艺术形式上的不同;特色民族调式对比研究,即两剧都使用了各自民族音乐特有的调式,即调式中同时含有增二度的特性音程,即犹太调式和吉普赛调式,突出其民族音乐特征;音乐旋律音型对比研究,即两剧出现了较多且富有鲜明人物色彩的旋律音型,这些音型隐含了独特且富有代表性的人物性格,且这些音型在两个不同形式的音乐戏剧作品中恰恰体现和刻画着相似的人物性格,间接的暗示了两剧内在的民族性特征;舞蹈配器技法对比研究,舞蹈分为两节,即舞种和舞曲节奏,两剧同时出现了含有民族色彩强烈的舞蹈和音乐,可观性强,体现着剧中犹太民族、吉普赛民族以及其他欧洲民族的民族艺术气息,以及两剧在管弦乐队配器技法上的不同编配,所出现不同的音响效果,突出两剧不同艺术形式、不同时代、以及不同民族下的艺术特征。通过两剧的对比研究,可以发现音乐剧和歌剧的异同,以及两种艺术形式在发展的历史过程中有何取舍和变化,更值得阐述的是通过对比研究,两剧展现了了两个民族之间的音乐文化和人物性格,包括他们的音乐、舞蹈、乐器以及习俗和节日,让读者体会其音乐文化和人物性格的相同和不同,同时也重新认识两个曾经被流浪在各国各地的民族,这两个民族纷纷抱有的乐观心态和民俗特点。
何嘉乐[5]（2020）在《论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究》文中进行了进一步梳理手风琴自从传入我国之后,已经有了超过百年的历史,属于一门伴奏型乐器,逐渐被社会大众所接受。此后,它凭借着自身独特的音效与多变的音色,得到了演奏者的喜爱与认可,还衍生出了许多不同形式的演奏组合方式。近几年,多台手风琴重奏或其他乐器协奏演奏的形势,给手风琴的发展带来了一定的挑战,也正是因为受到这一趋势的影响,对手风琴的历史、现状以及发展进行总结,逐渐成为当前社会讨论的热点问题。手风琴中重奏艺术的不断发展与进步,逐渐成为手风琴界讨论的热点问题。
王伯达[6]（2020）在《新音律室内乐团改编音乐作品分析》文中认为本文以新音律室内乐团改编的个别乐曲作为研究对象,以作曲技法的角度作为出发点,以文献研究法与访谈调查法为手段,细致的分析新音律室内乐团十二场演出当中所参演的四首改编音乐作品,分析其改编后与原曲的对比、曲式结构的变化、改编音乐作品的意义等等....希望为今后的室内乐作品改编与演奏提供些线索与依据。第一章主要针对室内乐的产生与发展进行系统性的概述,细化梳理音乐团体的发展历程,以时代审美变化对室内乐产生的影响为小节论述,系统的阐述新时期室内乐适应性变化与中国近现代室内与团的发展现状第二章用作曲理论以及作曲技法去分析新音律室内乐团所改编的其中四首音乐作品,也是此篇论文的重点章节,其中包含对改编音乐作品的简介,对改编作品中的创作技法、旋律,配器等方面进行细致的剖析,多方位立体化的总结出新音律室内乐团在改编音乐作品中运用了哪些技巧,希望为读者带来理性多余感性的音乐理论分析。第三章主要以感性的思维方式去解读改编音乐,总结改编音乐的趋势,概述了本篇文章对于新音律室内乐团所改编的几首音乐作品的研究成果。归纳了几首改编音乐作品的创作特点。同时也探究了改编音乐作品的改编意义。
吉梦媛[7]（2020）在《手风琴室内乐《角鲨》的音乐创作及演奏诠释》文中研究说明近年来,由于演奏家们对阿根廷探戈之父皮亚佐拉的喜爱,使得其作品不断地被搬上国内外的舞台,《角鲨》作为其中具有代表性的一首作品也频频出现在人们的视野中。《角鲨》是皮亚佐拉的一首探戈风格的室内乐作品,它由手风琴等多种乐器演奏并延续了皮亚佐拉经典的探戈风格。本文通过音乐理论知识和笔者自身练习的情况对《角鲨》整首作品进行了全面的剖析。本文分为三个部分。第一部分简述了《角鲨》的创作背景和音乐形式,从宏观的角度介绍了这首手风琴室内乐作品。第二部分从《角鲨》的音乐创作方面分析了乐曲的探戈元素和音乐本体。第三部分是乐曲的演奏诠释,分别从演奏技巧的分析,音乐风格的把握,各声部之间的配合以及练习的心得体会四点进行撰写。本文通过对《角鲨》的分析,将乐曲的创作背景及音乐形式,音乐创作和演奏诠释进行了细致地论述。希望笔者通过自身的演奏实践与理论分析能较为完整的将这首作品呈现出来。
孙梦雅[8]（2020）在《巴扬移植作品—《哥特组曲》独奏与重奏版本演奏技法初探》文中研究指明手风琴发明于十八世纪,经过近三百年的发展,目前仍属于不断发展的键盘类乐器。手风琴的演奏作品大多由来自俄罗斯、西欧、南美等国的作曲家创作。在中国,早期的手风琴演奏者多使用键盘类手风琴,且演奏曲目较为单一。随着手风琴在中国的发展逐渐走向学院化、专业化,我国开始引进自由低音手风琴和键纽手风琴（巴扬）。这一类手风琴的出现使得演奏曲目风格急速拓展,出现了大量移植作品,如:斯卡拉蒂、巴赫的复调作品、经典的管弦乐作品、管风琴移植作品等等。通过对其他乐器经典作品的移植,使手风琴演奏曲目更加多元化,表演形式也更加丰富。《哥特组曲》为法国作曲家莱昂·波尔曼为管风琴而作。笔者在本科期间深入学习了其巴扬独奏版本,研究生期间又于国内首演了该作品的五重奏版本,对该作品具有丰富的实际演奏经验。论文中就《哥特组曲》独奏与五重奏版本演奏技法特点进行了阐述,并对两个版本的演奏处理进行了相互探索。本论文共分为三个部分。第一部分对作曲家莱昂·波尔曼及其作品《哥特组曲》的艺术特色进行论述,并以《哥特组曲》为例对管风琴移植巴扬化的编配手法进行总结。第二部分主要阐述了作品四个乐章中涉及到的重要演奏技法。第三部分对《哥特组曲》独奏版本与五重奏版本进行了演奏处理方面的相互探索,并从笔者自身角度对两个演奏版本进行了总结归纳。本论文的研究意义在于:深入研究管风琴作品在不同表演形式中演奏技法的异同,深化读者对巴扬五重奏在演奏处理、音色、团队成员配合等方面的认知。并且,希望能借此吸引更多优秀的作曲家为手风琴的独奏与重奏创作出更多、更好的原创作品。
邢慧雯[9]（2020）在《中国现代军旅题材手风琴重奏作品音乐鉴赏——以《绿色的旋律》为例》文中研究说明手风琴于19世纪传入中国,其经典音乐作品曾风靡中国的大江南北。但随着时代的变迁,中国手风琴作品创作的数量、质量与之前相比较,均存在较大差距。不仅如此,除去专业人士,其余手风琴爱好者年龄基本偏大,手风琴在青少年中的知名度以及影响力不断下降,这都将严重影响手风琴未来在中国的发展以及与中国音乐元素的进一步结合。文章以军旅题材手风琴音乐作品《绿色的旋律》为例,浅析其作品的经典部分,以及值得商榷之处。通过对本首音乐作品的分析,探讨中国手风琴未来的发展方向。
陆嘉瑜[10]（2019）在《张新化三首北方少数民族题材手风琴作品研究》文中认为手风琴于二十世纪初传入中国,它以悠扬略带沙哑的音色、极具感染力的情感表达被音乐爱好者所喜爱,在我国甚至曾发展成为一种独特的军旅音乐文化现象,引发了手风琴学习、演奏热潮。我国手风琴作品历经从无到有、从改编到原创,由独奏曲至交响乐,手风琴艺术事业在一代又一代音乐人的努力下被赋予了民族内涵和时代特征。手风琴在我国仍是一件相对“年轻”的乐器,期间虽产生过较多脍炙人口的曲目,但真正达到一定专业高度的作品较少。张新化作为我国少数接受过专业音乐院校手风琴教育,即担任教学工作又进行乐曲创作的音乐家,艺术涉猎范围十分广泛,曾谱写过许多优秀的作品,为推进我国手风琴事业的发展贡献出了一份力量。他是一位具有创新精神与爱国主义情怀的音乐工作者,他专业的作曲技法中融入独特的个人风格,饱含着对美好生活的希冀,此外他对于少数民族精神风貌的赞颂使他的作品独具魅力。本文将以张新化三首作品为研究对象,细致分析三首作品的创作背景、音乐本体、演奏技巧,阐述并总结张新化作品中的创作特征与创新性思维,旨在提升手风琴理论研究与作品创作水平。
二、手风琴重奏旋律与节奏（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、手风琴重奏旋律与节奏（论文提纲范文）
（1）论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究（论文提纲范文）
| 一、国内外手风琴的发展历史与现状 |
| （一）国内手风琴的发展历史与现状 |
| （二）国外手风琴的发展历史与现状 |
| 二、手风琴重奏的艺术特点 |
| （一）音色穿透力强 |
| （二）音响多变 |
| （三）组合形式多样化 |
| （四）创作风格多变 |
| 三、对手风琴重奏未来发展的展望 |
| 结语 |
（2）高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题来源及研究意义 |
| 1.2 国内外现状分析 |
| 1.2.1 理论与创作分析研究类 |
| 1.2.2 演奏技术技巧研究类 |
| 1.2.3 爵士钢琴类 |
| 1.3 课题研究目标、研究内容、拟解决的关键问题 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 拟解决的关键问题 |
| 1.4 研究方法、实施方案及其可行性研究 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 实施方案 |
| 1.4.3 可行性研究 |
| 1.5 课题的创新性 |
| 2 作曲家及创作背景简介 |
| 2.1 高平简介 |
| 2.2 创作背景 |
| 3 音乐本体分析 |
| 3.1 曲式结构分析 |
| 3.2 爵士和声的运用 |
| 3.2.1 爵士和声中的四度叠置运用 |
| 3.2.2 爵士和声中的五度叠置运用 |
| 3.2.3 留音和弦的使用 |
| 3.2.4 爵士和弦在音阶中的呈现 |
| 3.2.5 爵士和弦的其他运用 |
| 3.3 节奏分析 |
| 3.3.1 探戈节奏型的运用 |
| 3.3.2 爵士节奏的运用 |
| 3.3.3 三连音节奏型的运用 |
| 3.3.4 变化节拍的运用 |
| 3.3.5 复合节奏的运用 |
| 4 演奏技法分析 |
| 4.1 对重奏乐器音响效果的模仿 |
| 4.1.1 对架子鼓音色的模仿 |
| 4.1.2 对提琴音色的模仿 |
| 4.1.3 对手风琴音色的模仿 |
| 4.2 快速的音流技术 |
| 4.2.1 左右手的加速交替跑动技术 |
| 4.2.2 右手快速跑动技术 |
| 4.2.3 刮奏技术 |
| 4.3 装饰性技术 |
| 4.3.1 颤音技术 |
| 4.3.2 倚音技术 |
| 4.3.3 震音技术 |
| 4.4 “大跨度”技术 |
| 4.4.1 大跨度连奏技术 |
| 4.4.2 大跨度和弦分解技术 |
| 4.4.3 远距离大跳技术 |
| 4.5 其他技术 |
| 4.5.1 灵动的跳奏技术 |
| 4.5.2 浓厚的八度和弦技术 |
| 4.5.3 歌唱性的和弦连奏技术 |
| 4.6 情绪和速度的准确把握 |
| 4.7 踏板技术 |
| 4.7.1 节奏踏板技术 |
| 4.7.2 切分踏板技术 |
| 4.7.3 旋律踏板技术 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）中俄幼儿手风琴教材研究 ——以《幼儿手风琴教程》和《Юный Aккордеонист》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| (一) 文献资料法 |
| (二) 分析法 |
| (三) 比较法 |
| 第一章 中俄幼儿手风琴初级启蒙教材简述 |
| 第一节 中俄幼儿手风琴初级启蒙教材发展历史 |
| 一、中国幼儿手风琴初级启蒙教材发展历史 |
| 二、俄罗斯幼儿手风琴初级启蒙教材发展历史 |
| 第二节 中俄幼儿手风琴初级启蒙教材介绍 |
| 一、中国幼儿手风琴初级启蒙教材 |
| 二、俄罗斯幼儿手风琴初级启蒙教材 |
| 第二章 中俄幼儿手风琴初级启蒙教材分析(以两本教材为具体分析) |
| 第一节 《幼儿手风琴教程》(修订本)教材分析 |
| 一、教学内容 |
| 二、乐曲选择 |
| 三、图文设计 |
| 第二节 《年轻的手风琴家》第一册教材分析 |
| 一、教学内容 |
| 二、乐曲选择 |
| 三、教学形式 |
| 四、教学要求 |
| 第三章 中俄幼儿手风琴初级启蒙教材比较(以两本教材为具体分析) |
| 第一节 《幼儿手风琴教程》(修订本)和《年轻的手风琴家》第一册共同点 |
| 一、内容编排 |
| 二、教学目标 |
| 三、曲目选择 |
| 第二节 《幼儿手风琴教程》(修订本)和《年轻的手风琴家》第一册差异性 |
| 一、教学内容侧重点 |
| 二、教学形式与方法 |
| 三、乐曲类型与能力培养 |
| 第四章 未来幼儿手风琴初级启蒙教材创编设想 |
| 第一节 教材编创针对性 |
| 第二节 曲目选择多样性 |
| 第三节 教材设计趣味性 |
| 第四节 教材内容细节性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外现状研究 |
| 三、选题缘由 |
| 四、论题的思路与方法 |
| 第一章 宏观结构对比研究 |
| 第一节 戏剧结构 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)【第一幕】以赛朵婚礼为戏剧主线 |
| (二)【第二幕】以村民被迫流浪为戏剧主线 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)【第一幕】以何塞情迷卡门为戏剧主线 |
| (二)【第二幕】以何塞臣服卡门为戏剧主线 |
| (三)【第三幕】以四角恋的形成为戏剧主线 |
| (四)【第四幕】以卡门守护真爱为戏剧主线 |
| 第二节 音乐结构 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)【第一幕】三部性为主的音乐结构 |
| (二)【第二幕】二部性为主的音乐结构 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)【第一幕】多样性结构特征 |
| (二)【第二幕】无再现的音乐结构 |
| (三)【第三幕】三部性为主的音乐结构 |
| (四)【第四幕】合唱体裁的贯穿 |
| 第二章 民族调式中的特性增二度音程对比研究 |
| 第一节 音乐剧《屋顶上的提琴手》中的犹太调式 |
| 一、小调式Ⅵ-Ⅶ |
| 二、变格弗里几亚调式Ⅲ-Ⅳ |
| 三、变格多利亚调式Ⅲ-Ⅳ |
| 第二节 歌剧《卡门》中的吉普赛调式 |
| 一、吉普赛小调式Ⅲ-Ⅳ、Ⅵ-Ⅶ |
| 二、吉普赛大调式Ⅱ-Ⅲ、Ⅵ-Ⅶ |
| 第三章 旋律音型中隐含的人物性格特征 |
| 第一节 “同音反复”音型 |
| 一、哈朵 |
| 二、卡娃 |
| 三、卡门 |
| 四、米卡艾拉 |
| 五、唐·何塞 |
| 第二节 “纯四度跳进”音型 |
| 一、泰维 |
| 二、唐·何塞 |
| 三、赛朵 |
| 第三节 “环绕式”音型 |
| 一、泰维 |
| 二、卡娃 |
| 三、埃斯卡米洛 |
| 四、卡门 |
| 五、米卡艾拉 |
| 第四节 “级进”音型 |
| 一、莫特 |
| 二、帕契克 |
| 三、埃斯卡米洛 |
| 四、卡门 |
| 第四章 舞曲配器技法对比研究 |
| 第一节 舞种 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)瓶舞 |
| (二)矮步舞 |
| (三)交际舞 |
| (四)圆圈舞 |
| (五)芭蕾舞 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)斗牛舞 |
| (二)弗拉门戈舞 |
| 第二节 舞曲节奏 |
| 一、犹太舞曲节奏 |
| (一)扬抑格节奏 |
| (二)“嗡啪”节奏 |
| (三)切分节奏 |
| 二、吉普赛舞曲节奏 |
| (一)切分节奏 |
| (二)弗拉门戈节奏 |
| 第三节 管弦乐配器 |
| 一、乐队配器的编制 |
| (一)音乐剧《屋顶上的提琴手》的乐队编制 |
| (二)歌剧《卡门》的乐队编制 |
| 二、弦乐队配器写作 |
| (一)弦乐的主调写作 |
| (二)弦乐的对位式写作 |
| 三、木管乐队的配器写作 |
| (一)木管乐的主调写作 |
| (二)木管乐为弦乐的前景营造和声背景 |
| 四、管弦乐队的配器写作 |
| (一)同度和八度的全奏 |
| (二)旋律和主要乐思的配器 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 攻读硕士学位公开发表的论文 |
| 致谢 |
（5）论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究（论文提纲范文）
| 一、国内外手风琴重奏艺术的发展 |
| （一）国外手风琴重奏艺术的发展 |
| （二）国内手风琴重奏艺术的发展 |
| 二、手风琴重奏不同形式的艺术特点研究 |
| （一）音色富有穿透力 |
| （二）音响富有多变性 |
| （三）组合形式多元化 |
| 1. 二重奏 |
| 2. 三重奏 |
| 3. 四重奏 |
| 4. 协奏曲 |
| 5. 手风琴与电子音乐 |
| 三、结语 |
（6）新音律室内乐团改编音乐作品分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题原由 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.二十世纪国内室内乐的发展进度 |
| 2.关于改编室内乐作品作曲技法研究的相关文献 |
| (四)研究方法 |
| 1.作品分析法 |
| 2.文献研究法 |
| 3.访谈调查法 |
| 一、室内乐的产生与发展概述 |
| (一)室内乐体裁的形成与确立 |
| (二)音乐团体的演化 |
| (三)时代审美变化对室内乐发展的影响 |
| (四)中国近现代室内乐团的发展现状 |
| 二、四首改编室内乐作品音乐本体分析 |
| (一)原版乐曲曲式结构分析 |
| 1.《自由探戈》 |
| 2.《Viva La Vida》 |
| 3.《辛德勒名单》 |
| 4.《concerning hobbits》 |
| (二)改编乐曲的对比分析及艺术特点 |
| 1.改编作品曲式结构对比 |
| 2.和声的风格特点与多声部复调技法 |
| 3.改编作品的配器技法与乐曲力度表现 |
| 4.改编的特点与总结归纳 |
| 三、结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）手风琴室内乐《角鲨》的音乐创作及演奏诠释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| (三)文献综述 |
| 一、《角鲨》的创作背景及音乐形式 |
| (一)《角鲨》的创作背景 |
| (二)《角鲨》的音乐形式 |
| 二、《角鲨》的音乐创作 |
| (一)《角鲨》中探戈元素的体现 |
| (二)《角鲨》的音乐本体分析 |
| 三、《角鲨》的演奏诠释 |
| (一)演奏技巧的分析 |
| (二)音乐风格的把握 |
| (三)声部之间的配合 |
| (四)练习的心得体会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻硕期间发表的科研成果 |
| 个人简介 |
（8）巴扬移植作品—《哥特组曲》独奏与重奏版本演奏技法初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 《哥特组曲》背景研究 |
| 第一节 莱昂·波尔曼生平及作品艺术特色 |
| 第二节 管风琴作品移植巴扬化的编配手法 |
| 第二章 《哥特组曲》独奏与重奏版本中的演奏技法 |
| 第一节 独奏与五重奏 |
| 第二节 管风琴作品中各类触键技法的不同运用 |
| 1,连音 |
| 2,跳音 |
| 3,非连音 |
| 第三节 风箱的运用 |
| 1,长线条乐句下风箱转换的规则 |
| 2,气息处理 |
| 第三章 《哥特组曲》管风琴原作与巴扬独奏、五重奏版本演奏上的相互探索 |
| 第一节 对管风琴移植作品中变音器选择的探究 |
| 第二节 巴扬独奏、五重奏版本演奏处理上的相互借鉴 |
| 第三节 以管风琴原作的角度浅谈巴扬两个版本的演奏 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）中国现代军旅题材手风琴重奏作品音乐鉴赏——以《绿色的旋律》为例（论文提纲范文）
| 一、《绿色的旋律》介绍 |
| （一）《咱当兵的人》介绍 |
| （二）《战士最听党的话》介绍 |
| （三）《打靶归来》介绍 |
| 二、《绿色的旋律》的核心竞争优势 |
| （一）“手风琴化”的音乐 |
| （二）“完整化”的作品 |
| （三）“缩小化”的音域 |
| （四）“差异化”的听觉效果 |
| 三、《绿色的旋律》需商榷之处 |
| （一）难度系数偏高 |
| （二）音乐律动较难把握 |
| （三）重奏音乐作品，不易练，不易精 |
| 四、中国手风琴未来发展的意见与建议 |
| （一）结合中国现代音乐元素 |
| （二）提高手风琴音乐作品的创作质量 |
| （三）减轻重量，降低售价 |
| 结语 |
（10）张新化三首北方少数民族题材手风琴作品研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由及意义 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法 |
| 一、张新化艺术生涯 |
| (一)学习经历 |
| (二)创作与教育、教学之路 |
| (三)主要作品及成就 |
| 二、张新化三部作品分析 |
| (一)手风琴与乐队《阴山岩画印象—狩猎》 |
| 1.阴山岩画 |
| 2.宗教元素 |
| 3.作品的时代意义 |
| 4.作品分析 |
| 5.演奏技法分析 |
| (二)手风琴三重奏《乌力格尔主题随想曲》 |
| 1.创作背景 |
| 2.乌力格尔概述 |
| 3.作品分析 |
| 4.演奏技法分析 |
| (三)手风琴二重奏《鄂伦春民歌主题变奏》 |
| 1.创作背景 |
| 2.鄂伦春族概况 |
| 3.作品分析 |
| 4.演奏技法分析 |
| 三、张新化三首作品艺术特点与创新思维 |
| (一)全音阶的运用 |
| (二)赋有意象性的乐思 |
| 1.声音形象的塑造 |
| 2.民族意蕴的表达 |
| (三)民族题材来源的多样化 |
| (四)手风琴演奏技法的创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、手风琴重奏旋律与节奏（论文参考文献）
- [1]论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究[J]. 李璇. 喜剧世界(下半月), 2021(07)
- [2]高平《舞狂》的音乐本体与演奏技法分析[D]. 古乐雅. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]中俄幼儿手风琴教材研究 ——以《幼儿手风琴教程》和《Юный Aккордеонист》为例[D]. 贺莉芳. 山东大学, 2021(02)
- [4]音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究[D]. 邵德诚. 上海师范大学, 2021(07)
- [5]论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究[J]. 何嘉乐. 艺术评鉴, 2020(23)
- [6]新音律室内乐团改编音乐作品分析[D]. 王伯达. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [7]手风琴室内乐《角鲨》的音乐创作及演奏诠释[D]. 吉梦媛. 西北师范大学, 2020(01)
- [8]巴扬移植作品—《哥特组曲》独奏与重奏版本演奏技法初探[D]. 孙梦雅. 上海音乐学院, 2020(01)
- [9]中国现代军旅题材手风琴重奏作品音乐鉴赏——以《绿色的旋律》为例[J]. 邢慧雯. 艺术教育, 2020(02)
- [10]张新化三首北方少数民族题材手风琴作品研究[D]. 陆嘉瑜. 内蒙古师范大学, 2019(08)