“象”与“笔墨” ——中国画物象呈现方式研究

论文摘要

绘画是在平面上展现视觉形象的造型艺术,中国画对于物象的画面呈现有着自身的历史传统,展现了独特的审美风貌。古人在对“天文”的领悟中创设“人文”,“画”是人文的重要组成之一。中国艺术的起源和形成本于独特的“象”思维。“象”是中国画的属性和内在规定,中国画既非“再现”亦非“表现”,“似”与“真”、“形”与“神”的关系是“形”与“象”关系的具体体现。二十世纪以来将“应物象形”理解为“形似”悖于其本义。“以大观小”和“常形”、“常理”论是中国画独特观物方式的必然。画家“取象”经历“观”、“感”、“应”的心理过程,最终在创作中达到“造化”与“心源”的合一。中国画追求“象外”之意,“虚”、“白”在“笔墨之外”的追求中体现了画家对“有无”与“隐显”的理解和把握,“简”与“平淡”是画的境界追求。“气韵”建立在画家对宇宙与生命整体理解的基础上,“不滞于物”是“气韵生动”的要求和保障。“笔墨”对中国画具有本体意义,筋、骨、肉、血、神是笔墨自身生命的呈现,“书写性”与“生成性”是其最为重要的特征。“气”是笔墨运动的内驱力和依据,“气韵”在笔墨“气势”之中。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 第一章 画之为文
• 一、《周易》之文
• 二、文与道
• 三、画之为文
• 第二章 物之为象
• 一、画之为象
• 二、再现与表现
• 三、形与象
• 1、形与神
• 2、似与真
• 3、形与象
• 第三章 应物象形
• 一、应物象形辨
• 二、论观
• 1、以大观小
• 2、常形与常理
• 三、观、感、应
• 四、造化与心源
• 第四章 象外之象
• 一、气韵生动
• 1、气韵生动辨
• 2、不滞于物
• 二、笔墨之外
• 第五章 笔墨呈象
• 一、笔墨形质
• 1、弧线和曲线
• 2、筋、骨、肉、血、神
• 3、书写性与生成性
• 二、气与笔墨
• 1、笔气、墨气
• 2、气势
• 结论
• 参考文献
• 后记