京西柏峪“燕歌戏”实地调查与研究

论文摘要

我国的戏曲音乐历史悠久、艺术成果丰硕,其中一些占老的声腔系统经过流传和发展,成为了各具特色的地方剧种。柏峪燕歌戏作为与高腔体系一脉相承者,无论是在历史和文学方面,还是表演和唱腔方面,都具有相当重要的研究价值。作为当地人民热爱的传统艺术形式,燕歌戏在当地的民俗节日,以及生产生活中扮演着非常重要的角色。本文将以笔者的实地调查为依托,分别从历史、艺人、音乐本体、文化价值等方面对燕歌戏展开民族音乐学范畴内的研究,并重点对燕歌戏的代表剧目展开音乐本体与文化“两面”一体式的分析,并尝试对“诠释学”分析理念进行应用。特别是对那些在表演形式上具有鲜明特征、音乐创作上具有代表性、文化内涵上具有深刻意义的唱腔和器乐,将从传统音乐体系的视角出发给予更多文化上的关照,探讨燕歌戏作为传统艺术形式,在自身的维护、发展、以及功能方面所具有的特征与意义,本文的研究成果也将对调查对象的维护与发展产生积极的作用。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 第一章 燕歌戏的生存环境与历史沿革
• 第一节 燕歌戏的生长环境
• （一） 历史与自然条件
• （二） 人口与经济概况
• 第二节 民俗文化及其分布特征
• （一） 当地民俗及日常生活
• （二） 周边文化环境
• 第三节 燕歌戏的历史沿革
• （一） 明清时期
• （二） 近现代时期
• 第二章 燕歌戏艺人的考查与研究
• 第一节 艺人情况考查
• （一） 艺人的类型
• （二） 艺人的性别构成
• （三） 年龄结构及传承特征
• 第二节 艺人的音乐能力
• （一） 老艺人的音乐能力
• （二） 新艺人的音乐能力
• 第三节 艺人的角色与分工
• （一） 角色与乐队
• （二） 职务与分工
• 第三章 燕歌戏音乐的文化分析
• 第一节 关于音乐分析的探讨
• （一） 音乐与文化的关系
• （二） 音乐分析的途径
• 第二节 代表剧目《罗衫记》音乐分析
• （一） 以"考中"与"夸官"两场为例
• （二） 以"盗状"和"审问"两场为例
• 第三节 燕歌戏的唱腔分析
• （一） 燕歌戏的唱腔
• （二） 燕歌戏的曲牌
• 第四节 燕歌戏的器乐分析
• （一） 器乐概况
• （二） 丝弦与唢呐音乐
• （三） 锣鼓音乐
• 第四章 燕歌戏的维护与文化价值阐释
• 第一节 剧目遗存及维护
• （一） 剧目的留存
• （二） 剧目的遗失
• （三） 剧目的维护
• 第二节 表演行为及文化阐释
• （一） 演出的地点与习俗
• （二） 演出的时间与用途
• （三） 表演的形式与作用
• 第三节 燕歌戏的文化价值
• （一） 历史与社会价值
• （二） 艺术价值
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 致谢
• 个人简历