求新求变 不落窠臼 ——浅谈水彩艺术家创作的拓展

论文摘要

在创作过程中，同一样式作品的重复及画风的“结壳”现象使众多艺术家陷入困境，阻碍了水彩画的发展。而水彩艺术家如何才能突破自身的束缚，是水彩艺术发展过程中面临的重要课题。针对当前的现状，本文着重探讨了水彩艺术家自我拓展的方式和方法，旨在开拓思维，理论指导实践。文章首先从艺术家自身的心理需求与当代水彩画发展的现状两方面出发，从艺术创作的内因和外因上揭示了艺术家求新求变的必然性；文章中心围绕艺术家的创新方式和观念两方面因素，查找了一系列个案，并结合心理学、美学、中外美术史等多种学科知识，重点分析与总结了水彩艺术家创新的具体途径，深化了艺术家创新意识中的具体内容，肯定了创新途径的多样性以及创新意识的导向作用，并强调了师法自然的重要性。认为：艺术家只要有着开拓性的创造意识并掌握好行之有效的拓展途径，以之为长期目标，就能卓有成效地实现水彩画创作的拓展，丰富水彩画表现语言，促进水彩艺术的蓬勃发展；最后，文章针对当今水彩画教学中存在着的一些因循守旧、保守不前的教学方法及观念，利用前文的结论探讨了一些改进的方法，为培育出更多富于创造力的未来水彩艺术家提供了教学上的理论参考。

论文目录

• 中文摘要
• 英文摘要
• 第一章 绪论
• 1.1 选题背景
• 1.2 相关领域研究历史及现状
• 1.3 大纲结构
• 第二章 水彩艺术家求新求变的必要性
• 2.1 求新求变是艺术家自身潜在的心理需求
• 2.2 当代水彩艺术发展的现状要求艺术家的创作求新求变
• 2.3 小结
• 第三章 水彩艺术家创作拓展的途径
• 3.1 对现有资源的广泛吸收与借鉴
• 3.2 师法自然、尊重个性
• 3.3 材料与技法的挖掘研究
• 3.4 作品多样化突破点的选择
• 3.5 小结
• 第四章 水彩艺术家创新意识的培养
• 4.1 正确艺术态度的树立
• 4.2 评价规范体系的完善与更新
• 4.3 小结
• 第五章 对水彩画教学的思考
• 5.1 教学资源需要理性对待
• 5.2 教学评价机制呼唤多元
• 结语
• 参考文献
• 附录
• 后记