论文摘要
以民俗形态为基础发展的教学形态、剧场形态的朝鲜族学院派舞蹈,它既有一种线性发展的特征,又在面性各自空间上相互独立发挥自己的作用,它们之间相互联系、相互影响,相互促进。按照舞蹈形态学分类法来分:民俗形态的舞蹈语言着重自娱性:教学形态的舞蹈语言着重不断规范化:而剧场形态的舞蹈语言着重不断地打破规范和重构或创造。但教学所用的学院派舞蹈创作,与一般舞台的创作确有一定的区别,教学所用的舞蹈作品强调专业性、审美性和训练性。其中,训练性是教学剧目最突出的特点之一。朝鲜族“学院派”舞蹈创作的着眼点在于创作教学剧目以完善中国朝鲜族舞蹈教学体系。“从课堂到舞台”作为朝鲜族学院派舞蹈创作的一种主导思想,它在教室和舞台之间起着铺路架桥的作用。实质上是强调舞蹈教学与舞蹈创作的相互联系与相互渗透,促进朝鲜族舞蹈的教学与创作的双向发展。其意义在于对崔承喜先生在教材形成中所提到的“保存原有的传统形式的基础上,结合创作家的理解进行加工和艺术化,使其形成剧目。然后,将此剧目重新搬回到教学中来促进教学内容,使之丰富化。”的继承与发展。朝鲜族学院派舞蹈创作已经被关注,并且已经有不少学者开始开展对它的思考与实践。这对本文的论述及研究提供了有利的思考空间和实践性颇强的实技材料。但这仅仅是开始。朝鲜族学院派舞蹈也必定有多元化的创作方式。朝鲜族“学院派”舞蹈创作作为其他两者之间的维系点,使得舞蹈创作在其创造过程中尊重继承舞蹈风格的美学特征和构成逻辑;而舞蹈教学也尊重新的舞蹈创造,适时地、有选择地将其充实到自身中来。本人策划的一台舞蹈毕业汇报会中的几个创作作品正是从此切入,从朝鲜族舞蹈元素入手,根据作品的需要,保持在民族风格与精神的同时,进行艺术加工。这些作品追求的不是艺术上全新的突破,而是以朝鲜族舞蹈语汇为根基,贯穿个人的舞蹈个性和现代舞创作技法,做到既继承朝鲜民族舞蹈传统,又有当代的创新和发展,使作品体现朝鲜族舞蹈规范化教学的特征。在实践中检验自己的认知,不断丰富和提升自己的理论,坚持实践与理论一体化发展。本文对自我及他者的创作实践踪迹进行理论性的分析,把舞蹈创作实践纳入到思辨系统中思考、辨析和提升,予以理论阐述。同时在这篇报告中贯穿本人所追求的理论观点,对舞蹈创作实践与理论的穿越、对话增加新的视点和个案实例,也为自己策划的一台舞蹈汇报会的形成提供理论依据。本文的意义在于,对舞蹈艺术实践的踪迹报告和舞蹈汇报会的理论阐释,使朝鲜族学院派舞蹈理论与实践横向沟通,并纵向延深,提供实例典范和民族舞蹈基础资料理论。对朝鲜族舞蹈演员的表演、创作、理论为一体实践的发展,提供坚实的实践基础和应用理论基础。也补充、完善前期实践和研究的不足之处;为实践与理论的穿越和对话,两者结合的更高层次的发展提供实践性基础,为今后实践和理论的同步增加新的“视点”。本论首先阐述以民俗形态为基础发展的教学形态、剧场形态的朝鲜族学院派舞蹈的形成及其特征;然后阐述朝鲜族学院派舞蹈创作的发展路程和创作剧目类型;最后以舞蹈汇报会作为前提阐述自我表演和创作艺术实践。结论部分总体概括全文的同时,对自我舞蹈艺术实践进行概括。文中把自身的舞蹈艺术实践—“毕业汇报会”纳入到朝鲜族学院派舞蹈系统中进行研究,其理由有三:其一是我的艺术实践,包括表演和创作都在“学院派”舞蹈环境中进行,我所接触的作品,几乎都是能够归入到“学院派”舞蹈即教学剧目系统中;其二是此次我的创作,是经学院派舞蹈洗礼,进入研究生阶段后所形成,其必然或多或少渗透着学院派舞蹈的创作倾向,以及本人对学院派舞蹈创作的观点和主张。其三是研究生阶段基础理论及综合知识的深入学习,我的创作必然或多或少渗透着对学院派舞蹈的自省意识,以及理性思考,原力求为成长中的“学院派”舞蹈创作做出自己微薄的一壁之力。本文以朝鲜族学院派舞蹈作品作为前提,采用舞蹈史的线性考察方法、舞蹈域的面性考察方法、舞蹈层的点性考察方法的研究视角来进行分析。以线性的视觉对朝鲜族学院派舞蹈的形成和朝鲜族学院派舞蹈创作发展路程进行分析;以面性的视觉对学院派舞蹈创作方法的开展特征研究;以点性的视觉对剧目类型进行深入分析。以此为基础,把自己的表演、创作实践也纳入到此系统中进行理论阐述。