一、近现代中国钢琴音乐的创作与发展（论文文献综述）
张霞[1]（2021）在《20世纪不同发展阶段中国钢琴音乐作品的脉络与流变》文中进行了进一步梳理在人类社会20世纪百年的艺术文化历程中,中国钢琴音乐的生成、萌芽、探索、发展、繁荣,以及多元成熟壮大的历史流变,形成了中国钢琴音乐特有的艺术风格特征。中国钢琴音乐已成为世界钢琴音乐中独特且不可缺少的音乐之一。本文以20世纪中国钢琴音乐作品为研究对象,对1913—2000年不同发展阶段中国钢琴作品的创作、发展脉络进行系统梳理和考察,归类出不同时期的代表作品,探究这些中国钢琴作品的音乐创作特点、艺术价值及审美意义所在,从而更好地传承中国优秀的钢琴音乐作品,弘扬传统民族音乐文化,增强民族音乐的自信与自强,使得中国的钢琴音乐得以代代相传、发扬光大。
冯长春[2]（2021）在《2000—2017年中国近现代音乐史研究述评》文中认为2000—2017年中国近现代音乐史学获得了进一步的发展,特别是在"重写音乐史"争鸣、音乐史学理论的探讨与新方法的实践、史料建设与文献研究、音乐家研究、音乐创作研究、音乐专题史研究、区域音乐史研究以及较为活跃的批评与商榷等主要方面引人注目。此外,研究中出现的"厚近薄现"的整体学术态势以及由此带来的视野收缩乃至学术转向,值得反思。
臧恒[3]（2021）在《历史·音乐·形态——对赵元任三首钢琴曲创作研究的回顾与思考》文中研究表明本文从历史考证与形态分析两个方面对学界有关赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》《偶成》及风琴曲《花八板与湘江浪》的研究成果进行述评。其中,历史研究主要围绕着《和平进行曲》与《花八板与湘江浪》孰为中国钢琴音乐创作肇始的争鸣,即中国钢琴音乐文化内涵的讨论。音乐分析可分为音调来源与音色模拟两个方面。由个案的研究历程可折射出现代音乐史学的发展历程,引发"在历史研究中,不宜流入单向‘考辨’,不可忽视与中国传统音乐的学科融合"等思考。通过对该专题的回顾,可为其后相关着述、教材的写作提供参考与补遗。也可对音乐史学中"历史·音乐·形态"多元一体研究范式的构建、完善提供些许参考。
覃霞[4]（2021）在《东京音乐学校中国留学生群体研究（1902-1945）》文中指出
肖煜[5]（2021）在《卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的创作特点与演奏诠释》文中认为德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基是二十世纪苏联着名的作曲家、钢琴演奏家、音乐活动家和音乐教育家。卡巴列夫斯基总共创作了三首钢琴奏鸣曲,分别为:1927年创作的《F大调第一钢琴奏鸣曲op.6》、1945年创作的《降E大调第二钢琴奏鸣曲op.45》、1946年创作的《F大调第三钢琴奏鸣曲op.46》。本文选取卡巴列夫斯基的《F大调第三钢琴奏鸣曲op.46》作为研究对象,这部作品是卡巴列夫斯基创作的三首钢琴奏鸣曲中最具有代表性的一首作品。笔者主要从两方面对该作品展开研究:一方面归纳总结出该作品在创作手法上所突出的特点,分别从音程、和弦的运用特点来表现其和声色彩的丰富性,从调性及和声布局特点来体现在创作中调性运用的自由,并结合卡巴列夫斯基的“三只鲸鱼”的音乐理念对应分析了三种不同的主题创作风格。另一方面是建立在创作的主要特点基础之上,从演奏技巧方面进行相应的阐述,具体有不同主题创作风格相对应的触键方法,表现了近现代钢琴作品“不协和”和“打击性”的音响效果,又由于速度和力度的演奏效果对比强烈,造成音乐形象的戏剧性对比。通过分析该作品,对了解卡巴列夫斯基在钢琴上的独特创作手法,以及近现代演奏风格的把握具有一定意义。
建佳婧[6]（2021）在《钢琴组曲《红色娘子军》民族创作特征与演奏分析》文中认为钢琴组曲《红色娘子军》是由我国着名作曲家杜鸣心于1975年根据同名芭蕾舞剧《红色娘子军》改编创作完成的,分别由《娘子军操练》、《赤卫队员五寸刀舞》、《清华参军》、《军民一家亲》、《快乐的女战士》、《常青就义》和《奋勇前进》七个乐章组成。这部作品杜鸣心以新的创作手法将中国传统民间音乐的风格魅力淋漓尽致的体现出来,具有极高的艺术价值和重要地位,到现在仍在广为流传。本文笔者通过对作曲家杜鸣心及其音乐创作等的学习研究,结合笔者自身的练习体会,围绕着组曲的民族性创作特征以及演奏分析等方面对这部作品进行详细阐述。全文分为七个部分。绪论部分主要阐述了研究钢琴组曲《红色娘子军》的缘由、目的和意义,以及国内外针对此组曲的研究现状。第一部分主要从中国钢琴组曲的发展历程的角度进行介绍,通过分析其三个发展时期来详细阐述。紧接着第二部分主要对杜鸣心的生平及其音乐创作,还有对钢琴组曲《红色娘子军》的创作背景进行了介绍。第三部分从音乐创作特点方面,例如:曲式、调式调性、音响模仿等的角度进行分析,进一步总结其作品创作的民族特色和风格。第四部分是根据以上章节,对钢琴组曲《红色娘子军》进行了演奏处理分析,主要从触键、音色、踏板、节奏和情感等方面进行详细的分析。第五部分主要阐述从钢琴组曲《红色娘子军》中得到的启示。结语部分是对以上进行归纳总结,希望可以为更多热爱中国钢琴作品的演奏者们提供一些参考思路和帮助。
李佳璇[7]（2021）在《中国钢琴作品在教学中的应用研究》文中进行了进一步梳理中国钢琴艺术发展至今已有百余年,在这一百多年间的发展中涌现出大量的钢琴教育家、作曲家,他们创作了许多优秀的中国钢琴作品;在母语教育被广泛重视的今天,如何将优秀的中国作品应用到钢琴教学中,以弥补钢琴教材形式、内容单一的问题。长期以来,钢琴教学大多使用西方钢琴作品,钢琴教师在选用我国优秀钢琴作品或教材时存在着程度和数量参差不齐的问题。本研究试图将中国钢琴作品作为钢琴教学的补充教材,较为系统的分析曲目和程度的关系以及在教学中加大开发力度的意义,从而达到激发学生学习兴趣、丰富课堂教学内容、增强学生民族自信的目的。第一章以二十世纪以来中国钢琴作品的发展和应用概况为主线。以年代划分为基础,深入研究中国钢琴作品的创作背景与发展历程,对我国不同时期、不同类型的钢琴作品进行刨析;对中国钢琴作品的使用情况从音乐院校教学和社会音乐教育两方面进行调查分析;对现有教材中国钢琴作品在不同等级中所占比重的比较分析;力争系统地阐述中国钢琴作品的发展进程和应用概况。第二章是对中国钢琴作品详实的归类及应用研究。如何依据现有资料,将二十世纪的中国钢琴作品从音乐题材、音乐体裁和创作方法三方面进行划分;将二十一世纪的中国钢琴作品从儿童作品、标题音乐和非标题音乐三方面进行归类;如何解决中国钢琴作品在教学中所表现出分散性、点状性的问题;将优秀的中国作品整理分析后再去主动对应国外该学科分类教材体系,这也是本文的创新点与着力点。第三章首先将中国钢琴作品从专业教学、师范教学和社会教学三方面进行推广;其次面对不同阶段、不同群体、不同需求的钢琴学习者,应该如何选用中国钢琴作品;最后以“兴趣培养、母语教育、文化传承”作为立足点对中国钢琴作品进行创作与改编,不断提高中国民族文化“软实力”。
钱晨[8]（2021）在《中国近代“新音乐”在烟台地区的发展及影响》文中提出位于我国东部沿海的烟台地区,传统文化底蕴深厚,历史上音乐文化也较为发达。1862年开埠为通商口岸后,随着西方音乐文化的流入,一些新型音乐社团、专业的音乐教育机构,以及教会学校等应运而生,促成了烟台地区“新音乐”的产生,促使烟台地区成为我国近代早期“新音乐”萌发的策源地,对近代山东地区乃至全国范围的音乐发展有着深远影响。本文以近代烟台地区“新音乐”的萌发及影响为研究对象,以史料为基础,通过梳理烟台地区“新音乐”发展的相关资料,深入探究烟台地区“新音乐”的萌发与西方音乐在此地区的流布有何种关联;从中找出烟台地区“新音乐”与传统音乐的关系,寻找烟台地区“新音乐”发展规律,对近代烟台地区“新音乐”的产生及传播影响做客观呈现;探寻烟台地区“新音乐”的历史和意义,为今后烟台地区“新音乐”的研究提供有价值的历史依据和学术参考。全文分为三章。第一章,探究中国近代“新音乐”在烟台地区的源起,及其具备怎样的艺术特征;第二章,结合音乐教育、音乐创作、音乐理论以及音乐表演分析烟台地区“新音乐”的传播及发展;第三章,围绕烟台地区作为中国近代“新音乐”产生的策源地,对烟台地区传统音乐的革新以及对山东地区乃至全国的影响力展开研究,找出烟台地区“新音乐”在近代中国乃至后世音乐发展中的重要地位。
王欣然[9]（2021）在《简论民国时期江浙沪钢琴音乐教育的历史贡献》文中提出民国时期,以上海为中心的江浙沪地区是中西方文化交流中心,汇聚了一批音乐工作者和音乐文化先觉者,他们创办学校、推行音乐教育,在传播西方钢琴理论知识、教育理念、演奏技艺和创作技法的同时,也为培养中国早期钢琴音乐教育师资、奠基中国专业钢琴音乐演奏事业、开创中国风格钢琴音乐创作新局面做出了重大贡献。
彭静[10]（2021）在《音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究》文中认为贺绿汀（1903-1999）湖南邵阳人,中国现当代音乐史上着名的作曲家、音乐教育家。本着对音乐的执着和热爱,一生致力于民族音乐的创作和音乐教育的发展。他的音乐影响了几代人,传唱至今,经久不衰。本论文在搜集了大量贺绿汀的音乐作品、专着以及介绍贺绿汀的回忆录和纪录片,以历史为主线,以音乐本体为切入点,论述贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品创作与时代的关系以及体现出的艺术特征和民族精神。首先,用历史学的方法,对贺绿汀先生的生平以及音乐创作生涯进行梳理考证,对他的音乐创作的历史、时代以及从时代而来的创作目的和思想等进行论述。其次,通过对贺绿汀20世纪30、40年代的各类作品的音乐材料分析,音乐形象构建以及音乐艺术特征与产生的时代和作曲家的思想一一进行探究,从音乐分析学、音乐美学、音乐史学等方面进行细致详实的论述,以期构建全方位的贺绿汀的创作,解析作品与时代的关系以及历史价值。最后,在论述贺绿汀音乐作品思想内涵的基础上,探究中国人的抗战精神与民族精神及其历史价值与传承。本论文论述的作品产生于中国特殊的历史时代,有民族的仇恨与抵抗外来侵略者的激情,在这个时代产生的音乐作品,促进了抗战的胜利,鼓舞人民奋起抗争、具有不屈不挠的民族精神,作曲家的民族责任感和爱国精神是支撑着他创作的内因,通过对贺绿汀作品的深度挖掘和当时历史时代的结合,使时代、作品、作曲家成为一个研究整体,探析其道德和精神的内涵和力量。
二、近现代中国钢琴音乐的创作与发展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、近现代中国钢琴音乐的创作与发展（论文提纲范文）
（1）20世纪不同发展阶段中国钢琴音乐作品的脉络与流变（论文提纲范文）
| 一、萌芽时期（1913年以前）的脉络流变 |
| 二、探索时期（1913—1931）的脉络流变 |
| 三、发展时期（1932—1949）的脉络流变 |
| 四、繁荣时期（1949—1965）的脉络流变 |
| 五、特殊时期（1966—1976）的脉络流变 |
| 六、多元化时期（1977—2000）的脉络流变 |
| 七、结语 |
（3）历史·音乐·形态——对赵元任三首钢琴曲创作研究的回顾与思考（论文提纲范文）
| 一、历史研究—“中国第一首钢琴曲”与“第一首中国钢琴曲” |
| （一）“和平”“八板”孰为先 |
| （二）“中国第一首钢琴曲”与“第一首中国钢琴曲” |
| （三）第一首严格意义上的中国风格钢琴曲 |
| 二、音乐分析—音调来源与音色模拟 |
| （一）音调来源 |
| 1.“民族风格说” |
| 2.“民间小调说” |
| 3.“天津快板说” |
| 4.“天津时调说” |
| （二）音色模拟 |
| 1.“小镲小钹说” |
| 2.“锣鼓竹板说” |
| 3.“竹板三弦说” |
| 三、余论—对赵元任钢琴创作研究的几点思考及其他 |
| （一）在历史研究中，不宜流入为历史而历史的“考辨” |
| （二）在中国音乐史的研究中，不可忽视与中国传统音乐的学科融合 |
| 四、结语 |
（5）卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的创作特点与演奏诠释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由与研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状分析 |
| 2 卡巴列夫斯基与《F大调第三钢琴奏鸣曲》的创作背景 |
| 2.1 卡巴列夫斯基的成长经历 |
| 2.2 卡巴列夫斯基的主要作品 |
| 2.3 《F大调第三钢琴奏鸣曲》创作背景 |
| 3 《F大调第三钢琴奏鸣曲》的创作特点 |
| 3.1 和声色彩的丰富性 |
| 3.1.1 不协和和弦的运用 |
| 3.1.2 平行和弦 |
| 3.1.3 同主音大小三和弦的对置 |
| 3.2 调性变化自由 |
| 3.2.1 调性游移 |
| 3.2.2 半音调性布局 |
| 3.2.3 双重调性混合 |
| 3.3 主题风格的多样性 |
| 3.3.1 歌唱性风格主题 |
| 3.3.2 舞蹈性风格主题 |
| 3.3.3 进行曲风格主题 |
| 4 《F大调第三钢琴奏鸣曲》的演奏诠释 |
| 4.1 不同主题风格对应的触键方法 |
| 4.1.1 歌唱性主题触键技巧分析 |
| 4.1.2 舞曲性主题触键技巧分析 |
| 4.1.3 进行曲风格主题触键技巧分析 |
| 4.2 音乐形象的戏剧性对比 |
| 4.2.1 速度的对比 |
| 4.2.2 力度的对比 |
| 4.3 多声部旋律的音色处理 |
| 4.3.1 主调性多声部旋律的音色处理 |
| 4.3.2 复调性多声部旋律的音色处理 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）钢琴组曲《红色娘子军》民族创作特征与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2. 研究意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、中国钢琴组曲的发展历程概述 |
| (一)萌芽时期(二十世纪三四十年代) |
| (二)发展时期(建国后十七年) |
| (三)繁荣时期(改革开放后七八十年代) |
| 二、钢琴组曲《红色娘子军》作曲家简介与创作背景 |
| (一)作曲家杜鸣心简介及其创作作品 |
| 1.作曲家杜鸣心简介 |
| 2.杜鸣心的创作作品 |
| (二)钢琴组曲《红色娘子军》的创作背景 |
| 1.创作背景 |
| 2.历史背景 |
| 三、钢琴组曲《红色娘子军》的民族音乐创作特征分析 |
| (一)曲式结构 |
| 1. 《娘子操练军》 |
| 2. 《赤卫队员五寸刀舞》 |
| 3. 《清华参军》 |
| 4. 《军民一家亲》 |
| 5. 《快乐的女战士》 |
| 6. 《常青就义》 |
| 7. 《奋勇前进》 |
| (二)中国民族五声调式的运用 |
| (三)传统民间曲调的运用 |
| (四)民族乐器音响的模仿 |
| 四、钢琴组曲《红色娘子军》的演奏分析 |
| (一)音色触键方式的运用 |
| 1.演奏中国传统民间曲调的方式 |
| 2.模仿民间乐器音响的方式 |
| (二)踏板的灵活运用 |
| 1.同步踏板 |
| 2.切分踏板 |
| 3.左踏板 |
| (三)节奏节拍的把握 |
| 1.渐快渐慢 |
| 2.拍号变换 |
| 3.自由延长的留白 |
| (四)作品情感的表现 |
| 1.积极向上的民族精神 |
| 2.中西融合之美 |
| 五、从钢琴组曲《红色娘子军》中得到的启示 |
| (一)对演奏技巧的提升 |
| 1.养成良好的读谱习惯 |
| 2.提高敏锐的听觉能力 |
| 3.增强自身的音乐素养 |
| (二)中国红色钢琴音乐对个人的启发 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 专着 |
| 期刊 |
| 学位论文 |
| 附录 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（7）中国钢琴作品在教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、学术价值与应用前景 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 中国钢琴作品的发展历程与应用概况 |
| 第一节 中国钢琴作品创作及教材发展综述 |
| 一、二十世纪中国钢琴作品及教材概述 |
| (一)启蒙阶段——国外教材的引入 |
| (二)20 年代到40 年代钢琴作品及教材 |
| (三)50 年代到90 年代钢琴作品及教材 |
| 二、二十一世纪中国钢琴作品及教材概述 |
| (一)中国钢琴作品 |
| (二)中国钢琴教材 |
| 第二节 中国钢琴作品与教材使用现状调查 |
| 一、中国钢琴作品在专业院校教学中的现状分析 |
| (一)专业音乐学院教学大纲 |
| (二)专业音乐学院学期考试要求 |
| 二、国内现有分级教材研究 |
| (一)《钢琴基础教程——高等师范院校教材》 |
| (二)国内应用较为广泛的考级教材 |
| 三、中国钢琴作品在社会教育中的现状分析 |
| (一)问卷调查 |
| (二)问卷调查分析 |
| 第二章 中国钢琴作品类别研究 |
| 第一节 二十世纪作品类别研究 |
| 一、音乐题材分类 |
| 二、作品体裁分类 |
| 三、创作方法分类 |
| 第二节 二十一世纪作品类别研究 |
| 一、儿童作品 |
| 二、标题音乐 |
| 三、非标题音乐 |
| 第三章 中国钢琴作品在钢琴教学中的推广与思考 |
| 第一节 中国钢琴作品在教学中的推广 |
| 一、专业教学的推广 |
| 二、师范院校的推广 |
| 三、社会教育的推广 |
| 第二节 中国钢琴作品在教学中的思考 |
| 一、学生兴趣爱好的培养 |
| 二、母语教育与文化传承 |
| 三、创作和改编 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间成果 |
| 致谢 |
（8）中国近代“新音乐”在烟台地区的发展及影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 符号说明 |
| 绪论 |
| 一、选题目的及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 中国近代“新音乐”在烟台地区的萌发 |
| 第一节 西方音乐的传入 |
| 一、教会音乐的传播 |
| 二、西洋乐队的组建及相关活动的开展 |
| 第二节 西方音乐传入的影响 |
| 一、学堂乐歌的产生 |
| 二、对多声合唱形式的启蒙 |
| 三、音乐审美及思想观念的转变 |
| 第二章 中国近代“新音乐”在烟台地区的发展 |
| 第一节 音乐教育的发展 |
| 一、新式学堂的设立 |
| 二、教会学校的流布 |
| 第二节 “新音乐”作品的创作 |
| 第三节 音乐活动的开展 |
| 第四节 音乐教材的编撰 |
| 第三章 烟台地区的“新音乐”产生的影响 |
| 第一节 对烟台地区传统音乐的影响 |
| 一、记谱法的革新 |
| 二、音乐教学方式的转变 |
| 三、传统民歌内容的改变 |
| 第二节 对山东地区近代音乐发展的影响 |
| 一、促进山东地区音乐教育的发展 |
| 二、留下优秀的“新音乐”作品成果 |
| 第三节 对中国近代音乐发展的影响 |
| 一、促进“新音乐”创作手法及表演形式的创新和发展 |
| 二、成为弘扬爱国主义精神的有力武器 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）简论民国时期江浙沪钢琴音乐教育的历史贡献（论文提纲范文）
| 一、民国时期江浙沪钢琴音乐教育生成背景 |
| (一)在历史中承续 |
| (二)在现实中生成 |
| 二、培养中国早期钢琴音乐教育师资 |
| (一)浙江两级师范学堂的钢琴音乐教育师资培养 |
| (二)上海艺术专科师范学校的钢琴音乐教育师资培养 |
| (三)国立音乐专科学校的钢琴音乐教育师资培养 |
| (四)国立杭州艺术专科学校的钢琴音乐教育师资培养 |
| 三、为中国专业钢琴音乐演奏事业奠基 |
| (一)中国音乐史上第一个成功举办钢琴独奏音乐会的钢琴家 |
| (二)活跃在国立音乐专科学校学生音乐会上的钢琴演奏者 |
| (三)上海音乐舞台上颇具影响的钢琴演奏家 |
| (四)享誉大江南北的钢琴演奏家 |
| 四、开创了中国风格钢琴音乐创作新局面 |
| (一)“征求有中国风味的钢琴曲”创作 |
| (二)致力于创作中国风格钢琴曲的持续探索 |
| 结 语 |
（10）音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状综述 |
| 二、研究内容与方法 |
| 三、研究目的和意义 |
| 第一章 贺绿汀的音乐生涯 |
| 一、青年求学期(1903-1932) |
| 二、音乐创作期(1932-1999) |
| 第二章 贺绿汀 20 世纪 30、40 年代钢琴作品 |
| 一、钢琴代表作品音乐分析 |
| 二、贺绿汀钢琴作品的艺术特征 |
| 三、贺绿汀钢琴作品与时代的关系 |
| 第三章 贺绿汀20 世纪30、40 年代电影歌曲研究 |
| 一、电影歌曲代表作品音乐分析 |
| 二、贺绿汀电影音乐的艺术特征 |
| 三、贺绿汀 20 世纪 30、40 年代电影音乐与时代的关系 |
| 第四章 贺绿汀20 世纪30、40 年代抗日救亡歌曲研究 |
| 一、抗日救亡歌曲代表作品音乐分析 |
| 二、贺绿汀抗日救亡歌曲的艺术特征 |
| 三、贺绿汀 20 世纪抗日救亡歌曲与时代的关系 |
| 结语 |
| 一、贺绿汀作品中的抗战精神 |
| 二、贺绿汀作品中的民族精神 |
| 三、贺绿汀的音乐文化内涵 |
| 参考文献 |
| 附录一:学位论文文献目录表 |
| 附录二 贺绿汀 20 世纪 30、40 年代作品列表 |
| 附录三:在学期间发表期刊论文 |
| 致谢 |
四、近现代中国钢琴音乐的创作与发展（论文参考文献）
- [1]20世纪不同发展阶段中国钢琴音乐作品的脉络与流变[J]. 张霞. 艺术评鉴, 2021(23)
- [2]2000—2017年中国近现代音乐史研究述评[J]. 冯长春. 中国音乐, 2021(06)
- [3]历史·音乐·形态——对赵元任三首钢琴曲创作研究的回顾与思考[J]. 臧恒. 中国音乐, 2021(04)
- [4]东京音乐学校中国留学生群体研究（1902-1945）[D]. 覃霞. 江西师范大学, 2021
- [5]卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》的创作特点与演奏诠释[D]. 肖煜. 四川师范大学, 2021(12)
- [6]钢琴组曲《红色娘子军》民族创作特征与演奏分析[D]. 建佳婧. 广西师范大学, 2021(11)
- [7]中国钢琴作品在教学中的应用研究[D]. 李佳璇. 西安音乐学院, 2021
- [8]中国近代“新音乐”在烟台地区的发展及影响[D]. 钱晨. 山东大学, 2021(02)
- [9]简论民国时期江浙沪钢琴音乐教育的历史贡献[J]. 王欣然. 浙江师范大学学报(社会科学版), 2021(03)
- [10]音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究[D]. 彭静. 西北民族大学, 2021(09)