电影的商业性对电影美术造型的影响研究

论文摘要

电影的商业性是伴随着电影的诞生而产生的,它始终与电影的艺术性相互制约、共同发展,并且在科学技术的不断推动下,使得电影这门艺术、这种商品呈现出色彩斑斓、形态各异的视觉奇观。在精神经济时代,电影像其他产业一样,表现出一定的商业规律和自身特点。视觉文化、新媒体艺术等新兴观念影响着电影的画面,从而改变了电影美术造型的创作理念和在产业链中的地位。电影的商业性对电影美术造型的影响表现在产业链的各个环节。从前期创意到拍摄制作,从后期剪辑到特技渲染,从影院销售到后产品推广,无一不受到商业规律和消费者行为的操控和影响。为了对中国电影产业的发展提出一些美术造型方面的微小建议,本文试图去研究现象、认识特点,从而发现其中的规律。电影美术造型商业化的原因,归根结底是艺术创作的内在需要、技术进步的客观推动和商业运作的外在影响共同构成的。色彩、光影、空间的蒙太奇游戏,是建立在机械、光电和计算机技术的联合驱动基础上的。精神经济时代的名声主义、品牌效应和注意力经济等现象,是对电影的商业性和艺术性矛盾的调和与注解。电影的商业性对电影美术造型的影响,还体现在观众心理与电影题材、类型等的选择和契合上。艺术、技术、商业、观众这四个方面,是电影的商业性对电影美术造型影响的总结与归纳。本文在对中外影片中中国形象的电影美术造型进行一番思考后,讨论了当代中国电影产业中美术造型与影片创作中存在的某些缺陷,并提出了相应的意见和建议。

论文目录

• 摘要
• ABSTRACT
• 第一章 绪论
• 1.1 研究背景及动机
• 1.2 文献综述
• 1.2.1 电影的商业性
• 1.2.2 电影美术造型
• 1.2.3 电影的商业性与电影美术造型的关系
• 1.2.4 精神经济学相关理论
• 1.3 研究方法
• 1.4 研究目的、意义和创新点
• 第二章 电影产业链中电影美术造型的商业化表现
• 2.1 电影生产阶段的电影美术造型
• 2.1.1 创意：剧本开发与先期视觉化
• 2.1.1.1 分镜头剧本
• 2.1.1.2 故事板
• 2.1.1.3 角色设计
• 2.1.1.4 场景道具设计
• 2.1.1.5 镜头画面设计
• 2.1.2 拍摄：色彩、光影与空间的有意识运动
• 2.1.3 后期制作：数字化技术与蒙太奇的完美结合
• 2.2 电影销售阶段的电影美术造型
• 2.3 后产品开发与电影美术造型
• 第三章 电影美术造型商业化的原因
• 3.1 艺术因素：视觉潮流呼唤银幕冲击
• 3.1.1 色彩盛宴——最直观的情感符号
• 3.1.1.1 色彩是一种情感符号
• 3.1.1.2 色彩具有独立的审美价值
• 3.1.2 光影游戏——最跳跃的构图法则
• 3.1.2.1 光影是一种构图法则
• 3.1.2.2 光影在电影画面中的作用
• 3.1.3 空间迷藏——最真实的叙事手段
• 3.1.3.1 空间是一种叙事手段
• 3.1.3.2 真实空间与虚拟空间
• 3.2 技术因素：数字技术带来创作觉醒
• 3.2.1 HD 拍摄——高清拍摄媲美胶片画质
• 3.2.2 DI 制作——胶片与数字的相互转化
• 3.2.3 数字放映——必将缓慢取代胶片放映
• 3.3 商业因素：精神消费产生投资回报
• 3.3.1 名声主义——各路明星的魅力面孔
• 3.3.2 品牌效应——权威奖项的专业定位
• 3.3.3 注意力经济——炒作高手的公开做秀
• 第四章 电影的商业性对电影美术造型的影响
• 4.1 视觉奇观：对电影艺术的挑战
• 4.1.1 叙事本质与视听本质的矛盾
• 4.1.2 内在表达与外在形式的矛盾
• 4.2 数字特技：对电影技术的革新
• 4.2.1 全数字化取代手工制作
• 4.2.2 虚拟真实媲美客观真实
• 4.3 宣传炒作：对商业运作的依赖
• 4.3.1 网络时代的泛媒体轰炸
• 4.3.2 科技时代的全方位造型
• 4.4 审美猎奇：对观众心理的考验
• 4.4.1 审美心理学视角——电影美术造型的心理作用机制
• 4.4.2 精神经济学视角——电影美术造型的相应制作策略
• 第五章 关于电影美术造型商业化的两点思考
• 5.1 民族精神：好莱坞大片中的中国形象
• 5.2 喜忧参半：走向国际影坛的中国大片
• 结论
• 参考文献
• 致谢
• 在学期间研究成果及发表的学术论文