表情艺术的节奏感和韵律感论文

表情艺术的节奏感和韵律感论文

问:节奏感和韵律感
  1. 答:节奏与韵律,节奏原是指音乐中节拍的长短,这里指在装饰图案设计中各元素(如点、线、面、形、体、色)给观者在视觉心理造成的一种有规律的秩序感、运动感。
    它们可以是大小、轻重、虚实、快慢、曲直的变化所带来的秩序感;韵律原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉,这里指在图案设计中要求各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化,在某种程度下有一定的反复存在。
    如图,画面中的元素都向有风吹拂一样朝着画面的右方飘浮,主体的花样和叶子形成了一种有规律的运动感,几片点状的小叶子以弧线型秩序感反复出现,体现了画面的节奏与韵律关系。
    扩展资料
    绘画是通过视觉元素,和形象的组合排列顺序而形成视觉上的韵律感,节奏感,来传达审美信息,我们通过粗壮树木的重复排列能清楚看到强烈的重复节奏感,能够通过观察田地不同块面形状和不同块面的组合能感觉到变化的节奏感。
    通过山峦的连绵起伏、风吹草地的波浪能看到柔和的韵律感,自然界中所有的存在都自然而然的产生着各种韵律和节奏的对比关系,这里包括前面提到的方向、虚实、主次、轻重、动静等各种对比。
    这些通过对比产生的节奏和韵律美,都会无余呈现在我们的视觉中,并且不断变化、消失又重组的反复中,就看我们是否带着审美的眼光发现和捕捉。
    比如高天流云不但通过本身形状的变化形成各种视觉上的节奏,与山峦树木又形成动和静的对比,比如风吹柳叶在秋天池塘里排列出不同疏密对比秩序感,随时有可能随着风的变化改变样式。
    有时正是由于我们观察到的一种秩序感、韵律感的消失,会对同一景物的审美兴趣和表现兴趣同时消失,这可以证明韵律及秩序排列对比所产生的美感在一幅风景画的审美中是多么重要。
问:艺术的节奏感到底是什么?
  1. 答:说到艺术的节奏感,人们往往会想到音乐,会想到舞蹈,因为音乐、舞蹈的节奏感是动态的,给人以更直观更真切更显白的感觉。其实,任何艺术都是有节奏感的,因为艺术是有生命的,有生命的物体都是有节奏感的。绘画艺术也是这样。
    作为视觉艺术,绘画是以静态的方式呈现出其节奏感的。这节奏感在什么地方?直白地讲,就在画的构图画的层次画的明暗对比画的色彩搭配上。
    我们看乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》:画的主体是美丽女神维纳斯,她静静的躺在露天的一张床上,恬静、怡然,仿佛已进入甜蜜的梦乡。从节奏上讲,这是画的主旋律。在维纳斯附近的周围,连接着绿色的草坪,生意盎然。远方,蓝天明净,白云悠悠,一座小山丘,几棵葱葱的树木,一幢木屋,和近处做为主体的维纳斯形成远近虚实明暗的层次分明的对比,构成一幅人景合一的自然而又和谐的景观,由近及远起伏有致的节奏感跃然画面。
    我们再来看安格尔的《泉》:画面中,一位美丽少女双手擎着一只盛满泉水的陶瓶,以垂直构型站立于绿色的壁龛中,通过双腿略呈弯曲的姿态显示出女性特有的身体曲线美。少女表情单一,目视前方,明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律。
    梵高的《星空》通过热情奔放的色彩渲染让我们看到了一幅风起云涌滚滚流动的星空画面。而《麦田》中一片片金黄的麦田挺拔于风中,一望无际纵横纤陌于大地间;有高有低有远有近,透过这种层次分明的“节奏”展示出一派丰收在望的景象。
  2. 答:关于艺术的节奏感,人们往往会想到音乐,会想到舞蹈,因为音乐、舞蹈的节奏感是动态的,给人以更直观更真切更显白的感觉。其实,任何艺术都是有节奏感的,因为艺术是有生命的,有生命的物体都是有节奏感的。绘画艺术也是这样。作为视觉艺术,绘画是以静态的方式呈现出其节奏感的。
  3. 答:康定斯基认为,绘画与音乐具有相通性,如果把绘画的元素比作音乐中的音符,那就相对好理解了,音符的节奏感从哪来,但从音色来说就是音的变化,存在某种规律性,或者包括时间上的前后的音的呼应等,之为节奏!
  4. 答:就在画的构图画的层次画的明暗对比画的色彩搭配上,有高有低有远有近,透过这种层次分明的“节奏”展示出想要达到的景象。
问:节奏和韵律是什么?(侧重美术里的)
  1. 答:节奏与韵律,节奏原是指音乐中节拍的长短,这里指在装饰图案设计中各元素(如点、线、面、形、体、色)给观者在视觉心理造成的一种有规律的秩序感、运动感。
    它们可以是大小、轻重、虚实、快慢、曲直的变化所带来的秩序感;韵律原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉,这里指在图案设计中要求各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化,在某种程度下有一定的反复存在。
    如图,画面中的元素都向有风吹拂一样朝着画面的右方飘浮,主体的花样和叶子形成了一种有规律的运动感,几片点状的小叶子以弧线型秩序感反复出现,体现了画面的节奏与韵律关系。
    扩展资料
    绘画是通过视觉元素,和形象的组合排列顺序而形成视觉上的韵律感,节奏感,来传达审美信息,我们通过粗壮树木的重复排列能清楚看到强烈的重复节奏感,能够通过观察田地不同块面形状和不同块面的组合能感觉到变化的节奏感。
    通过山峦的连绵起伏、风吹草地的波浪能看到柔和的韵律感,自然界中所有的存在都自然而然的产生着各种韵律和节奏的对比关系,这里包括前面提到的方向、虚实、主次、轻重、动静等各种对比。
    这些通过对比产生的节奏和韵律美,都会无余呈现在我们的视觉中,并且不断变化、消失又重组的反复中,就看我们是否带着审美的眼光发现和捕捉。
    比如高天流云不但通过本身形状的变化形成各种视觉上的节奏,与山峦树木又形成动和静的对比,比如风吹柳叶在秋天池塘里排列出不同疏密对比秩序感,随时有可能随着风的变化改变样式。
    有时正是由于我们观察到的一种秩序感、韵律感的消失,会对同一景物的审美兴趣和表现兴趣同时消失,这可以证明韵律及秩序排列对比所产生的美感在一幅风景画的审美中是多么重要。
表情艺术的节奏感和韵律感论文
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