初探水彩创作想象意味

论文摘要

想象力是人们在现有形象的基础之上，在自己的头脑中加以变化，而创出新形象的能力。它是和绘画创作紧密联系在一起的。从学习绘画到开始创作实践，从不会到逐步掌握、成熟，并且真正创作一幅作品，每时每刻都存在着艺术的思考与想象的过程。绘画创作正是一个创作者拥有不同于他人的想象力与思维后，把自己的想法用绘画的方式表达出来的过程。同样，欣赏者们在欣赏绘画作品时也加入了自己的感性思维，在他们内心中产生了对作品的共鸣，他们把自己的想象融入画中，表达着自己对作品的理解。构建了与作品交流的桥梁。水彩画是个独立的画种，它传入我国已经有两百年的历史了，它历经了几代水彩画家的努力与探索以及不断地实践，从而获得了传承与发展。水彩画那种水色交织而形成的通透、流畅、舒缓、轻快的特点和它的自然流动性成为人们一致认同的水彩语言。色彩以水为媒介在纸上有机的自由流动，让人看到了水所具有的生命活力。这些水彩语言也给予了水彩画家们无限的遐想，激发他们的创作灵感。水彩的这些特性恰恰在为我们的想象增加了很多的灵感和视觉基奠。本文的主要研究方法是通过查阅资料丰富自身的文化理论基础，提出想象在绘画艺术中的重要位置，并结合水彩的特性寻找出想象中的元素，并以水彩绘画为媒介创作出具有想象意味的艺术作品。并通过分析相关作品中的想象元素，由此来证明“没有想象，便没有艺术”从而得出结论：水彩为想象制造了空间，想象为水彩创作增添了灵魂。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 第一章．引言
• 第二章．想象的概念与来源以及在艺术创作上的重要性
• 一.想象的概念与来源
• 二.传统思维观念中的想象
• 三.想象与绘画创作
• 第三章．当代水彩创作中的想象意味
• 一.水彩的特性和艺术效果所展现出的想象意味
• 二.想象思维对当代水彩画创作的影响
• 第四章. 带有想象意味的水彩作品分析
• 一.水彩艺术家们的作品分析
• 二.本人在研究水彩创作想象意味的实践
• 结论
• 参考文献
• 个人简历