论文摘要
本文主要对中国国内美术公共性问题中的受众问题进行了尝试性研究。鉴于美术与普通公众存在着某种程度上的疏离,本文旨在换一个角度,即从美术接受者而非美术创作者的角度来看待美术活动。本文关注美术史上缺席的受众群体,分析了其美术接受活动、审美心理、审美好尚以及这些行为与时代的联系,主要以查找资料与研究文献为研究方法,从中获得了历史的视野。本文还对当前国内美术受众的情况进行了一定范围内的研究,分别从社会学和传播学的角度解释了美术受众的种种接受行为,并且将受众研究联系于实现美术公共性的四大要素,即美术教育、艺术家、美术批评以及美术展览:美术教育培养整个社会的审美风气,艺术家的创作态度很大程度上决定了美术能否进入公共领域,能否与受众沟通,美术批评引领美术作品进入公共领域,美术展览则既是美术教育的一部分,又是美术作品呈现在公共领域中的最早的、到目前为止仍是最主要和最直观的一种形式。在共时性研究中,主要采用了抽样调查、文化分析、行为分析等研究方法,从社会和心理的角度对当前美术受众进行了定性的描述。本文认为,中国国内美术公共性问题不容乐观,公众的审美水平需要进一步提高,普通公众与美术的关系有待进一步深入,其审美行为亦需要各方面的积极引导和推动,而且国家和艺术家一起为公众创造一个好的审美环境也同样是不可或缺的。