论文摘要
作为西方电影“圣三位一体”的一员,瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲艺术电影推到了最高峰。他是一位集戏剧、电影、电视于一身的“三栖导演”,至逝世前为世人呈现了近百部舞台戏剧和影视作品,这其中有一半以上是电影作品。伯格曼在童年时期就与宗教结下了“不解之缘”。这使他以后的很多作品都涉及了长久以来萦绕在他个人心中、也是世人心中的敏感问题——上帝与人的关系问题。伯格曼父母坎坷的婚姻生活和他自己多次的婚恋经历也成了他创作的最直接源泉。因此他前期创作的一大部分作品都在探讨两性关系与家庭生活,探讨夫妻间的忠诚与背叛及父母与子女间的情感危机。此外,他对艺术那种特殊的感情使他在很多影片中都把目光聚焦在艺术与生活的关系问题上。在这些影片中,艺术与科学、家庭和宗教的关系得到了详尽的阐释。由于受斯堪迪纳维亚文化传统的影响,伯格曼自幼酷爱戏剧和影像艺术。他是从戏剧舞台走入银幕世界的,因此,他的电影受到舞台戏剧的很大影响。而无论是在主题上还是形式上,戏剧大师斯特林堡、布莱希特、易卜生和尤金·奥尼尔对伯格曼电影都产生过一定的导向作用,他对这些戏剧大师的艺术理念也进行了自己的光影阐释。尤其是他的室内剧电影,带有明显的舞台剧痕迹。伯格曼电影的视听语言更有值得圈点之处。在影像风格上,通过简约的画面镜头和凝重的色彩格调来凸显他沉郁的理性精神。伯格曼对音乐也有独特的情感,无论是古典主义音乐还是浪漫主义音乐,他都擅于引用,这使他的电影往往产生一种特殊的反复与变奏的效果。本文通过对英格玛·伯格曼影片的主题和形式风格进行分析和论述,进而阐释其电影的社会意义及现世价值。