刘永菊
（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆合川401520）
摘要:郑愁予被称为“中国的中国诗人”，他的诗歌在台湾诗坛中独具一格，现代的表现技巧中，又具深厚的中国传统人文精神。婉约的抒情气质与温庭筠相近，苍凉悲慨的一面隐现辛弃疾的影子。其代表作《错误》就是运用他独特表达技巧重写闺怨旧题。全诗一股浓浓的古风扑面而来。本文将从意象、人物形象、意境三个角度来分析《错误》中的古风古韵。
关键词:意象意境浪子思妇正
郑愁予将中国传统人文精神与西方现代派的表现技巧相结合，把西方的技巧融入中国传统意识中。形式的现代化也无法掩盖其古香。《错误》以一连串深具传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵为一体，在一唱三叹的旋律中营造了一种朦胧深邃的诗化的意境，塑造了一位坚贞寂寞的思妇和一位漂泊无依的浪子形象。
一、象征性的传统审美意象朱自清在《谈文学》中谈到，作文章如作画一样，有使用工笔画的手法精雕细琢；有使用水墨画的手法留下想象。本诗既运用了工笔画的手法，又融入水墨画的手法。描写了一连串的古典诗歌的意象。如:江南、莲花、东风、柳絮、青石、春帷、马蹄。
“江南”这一意象被多少文人墨客所写、所歌、所叹。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”——《泊船瓜洲》王安石。“人人尽说江南好，游人只合江南老。”——《菩萨蛮》韦庄。江南的柔情、江南绚丽，说不完，道不尽。在这个绚丽的时空，绮窗望君归，遥闻马蹄声，惊是梦中人，声近乃察觉，归人成过客。
这种反衬道出了“斯人独憔悴”，更加突显了女子的寂寞。
“莲花”在古代常作为高尚品格的象征。如：在周敦颐的《爱莲说》中“莲花”象征着高洁、高尚的品质。此处莲花不仅仅代表高尚品质，又有别样的风味。诗人把莲花的开落比作女子风雨中静候的心境变化。“莲”与“怜”同音，有怜爱之意。诗人通过浪子的视角表达对痴情女子的怜爱。同时也表现女子姿态清新脱俗和品质高尚，更增加了诗歌的古风气。“那等在季节里的容颜如莲花的开落。”此句不仅莲花用的妙，“季节”二字也别有韵味。此处用“季节”，而不用具体的某一个季度，更加准确地描写了女子翘首期盼不是一日，不是一月，不是一季，而是春夏秋冬的一次次轮回。她的寂寞也在春夏秋冬不断地递换，周而复始，绵绵不断。可见诗人在用字方面也是经过反复推敲，不多用字，力求准确恰到。
“东风”意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”之意。东风也被写入大量诗歌中。“东风夜放花千树，更吹落星如雨”“等闲识得东风面，万紫千红总是春”“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等。“柳絮”古诗中的常客，常出现在送别诗中。“柳絮送人莺劝酒”——《三月二十八日赠周判官》白居易。“偷随柳絮到城外”《三月十日流杯亭》李商隐。“柳”与“留”音近，即留下，表达不舍之意。此诗中“东风不来，三月的柳絮不飞”，将东风与柳絮之间的缠绵比喻成“归人”与女子缠绵的爱情，形象生动、富有诗意。此处“东风”迟迟不来，只留下“柳絮”苦苦等候。表达了女子坚贞不移的高尚品质。
“青石”在此有浓浓的诗香古意。青石不仅是国画常用素材，多与竹搭配。在古诗也常被引入，此处青石的坚硬恰与思妇的决心巧妙呼应。“春帷”女子室内之帷幕。“揽衣起，春帷睡足”——《满江红》周邦彦。归人不归，心中的帷幕不开，痴情女子苦等待。
朱光潜在《谈文学》中讲到:行文三步，一心中先有情致，其次找出具体的事物烘托这种情致，最后找出适当的文辞把这种内在情思化合体表达出来。郑愁予用中国文学中传统的象征性审美意象，表达了自己的情致，达到了文辞意的高度统一。
二、潇洒的浪子、等待的思妇
诗人余光中以“浪子”称呼郑愁予。而《错误》也塑造了一个英俊潇洒漂泊无定的浪子形象。浪子是该作品中的“我”，全诗讲了“我”路过江南偶遇诗中正在等待归人的“你”。“我”的出场方式是骑马。马是古代男子常骑乘的交通工具。相当于其它的交通工具而言，骑马又多了几分潇洒帅气。作者精选这种出场方式，增加了浪子的风采神韵。诗人从浪子的视角描写女子心理变化，说明这个浪子心思细腻，也是个多情种子。塑造了一位不仅风流倜傥、潇洒帅气、而且多情细腻、貌似江湖侠客的浪子形象。
“你”诗中的主人公，通过“我”的视角写“你”（思妇），增强了作品情感和艺术的真实性。“我”路过江南，穿过青石街道，最后经过你的窗前。通过空间的凝聚，最后把焦点放在窗前，即女子身上，诗人通过空间象征心灵，表现了女子的寂寞一步一步浓缩到最深最浓。这种空间的凝聚与柳宗元的《江雪》“千
山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”有异曲同工之妙。从“千
山”、“万径”空间的宏大，一下把人视线转移到“独钓”更突出其“孤”。同时诗人借“我”的视角把“你”比作莲花，东风不来、柳絮不动，归人不归，窗扉不开。塑造了一位痴情美丽的思妇形象。
在中国传统文学中，浪子，思妇是诗歌的经典形象。在本首诗中的浪子和思妇表现了较强的历史感，有着浓重的时代投影。
三、朦胧的意境意境是我国古典文论独创的一个概念。朱光潜在《谈文学》中谈到，作文
如绘画，有用工笔画法的，把眼前情景和盘托出，巨细不遗；也有用大笔头画的，寥寥数笔就可以把整个情境暗示出来。我想中国诗属于后者，就像山水画一样。但它们之间又有差别。这种区别就像莱辛在《拉奥孔》中谈的一样：诗与画在“美的标准”、结构、表达、题材上的选择方面都有差异。
《错误》中，诗人通过文辞意象勾落的意境，并不是一副静止的女子窗前望归图，而是一幅动态的“画”。一位潇洒的浪子，骑着一匹俊马，来到诗意的江南，傍晚时分，穿过青石街道，哒哒的马蹄声穿过期盼归人女子的窗前。女子满怀希望地打开窗子，却发现不是归人是过客。女子的期待及失落形成巨大的落差，形成“美丽的错误”。诗人通过流动的文字方式将实体化成虚幻的想象，在头脑中再创造。再创造的过程中留下空白结构，这些空白结构经读者反复玩味填空，在读者头脑中再现朦胧意境。形成一种“言有尽而意无穷”的意蕴。
古风打郑愁予的诗中走过，看见浪子骑着马儿从江南路过，浪子哒哒的马蹄走进了思妇的窗扉。那等在季节的莲花猛地开放，然……很快又凋落。原来这只是、只是个美丽的错误。浪子是思妇的过客，而古风，却成了整首诗的归人。（这段文字是对《错误》与其中古风关系的理解和总结。）
参考文献:
1.朱光潜.谈文学.漓江出版社.2014.
2.莱辛.拉奥孔.商务印书馆.2016.
3.朱栋霖.中国现代文学史（下）.高等教育出版社.2014.
4.郁贤皓.中国古代文学作品选.高等教育出版社.2015
5.童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社.2015