一、珠宝设计师演绎色彩真谛（论文文献综述）
眭叶康[1]（2021）在《文创设计视角下的香奈儿高级手工坊研究》文中认为
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
刘清皓[3]（2020）在《富贵纹样在珠宝首饰中的运用》文中指出自古以来人们对于富贵的态度是复杂而多层次的,既向往追崇富足无忧的仙人之境,又忌惮迷失自我落入金钱俗世的束缚。富贵纹样首饰作为人们最贴身佩戴又充分展现个人魅力、审美取向、与社会地位的特殊物品,恰似在我们面前打开了一扇窗,为我们呈现出了不同历史时期人们由富贵意识形态所造就的特殊社会氛围。经过大量查阅相关资料和实地考察,本文从富贵纹样的视角出发,探索富贵文化的根源,从诸子百家富贵论的源起到新时代中国特色社会思潮,得出富贵纹样与富贵文化的辩证关系,研究富贵文化与珠宝首饰的渊源,对古今富贵纹样首饰的联系与异同进行了具体细致的分析整理与总结,深入探讨古今典型富贵首饰的美学价值及独特形式语言,并挖掘其形式艺术用语背后的审美倾向及意义内涵,探索富贵纹样背后的规律及其意义,例如,古代富贵纹样首饰多为权力崇拜、等级秩序和政治价值的物化特征,所以多以重工重金的繁复工艺为主要表现手法,多用簪等头饰,当代富贵纹样首饰则多为个人审美的表达,点线面结合的构图方式,并逐渐偏向于抽象的简约造型为主。为富贵纹样在艺术首饰方面的设计实践提供创新性的理论参照。同时,搜集当今市场上知名珠宝品牌富贵首饰的造型特征、使用材质、工艺技术及消费情况。综合国内外富贵首饰特征现状,分析当今富贵首饰的不足之处及发展提升空间。通过探讨富贵纹样与首饰相结合的新时代社会意义,本文提出了自己的设计思路并进行了首饰创作实践,设计创作首饰作品《巢》。结合新时代中国特色社会主义思想,秉持正确富贵理念,抵制拜金主义,倡议当代新青年要用勤劳的双手创造富贵美好生活,保持初心,无所畏惧。借助首饰媒介更好地展现富贵纹样的独特魅力,并通过这种形式达到传播富贵文化正能量,让现代人重新认识富贵纹样,从而拓展富贵首饰在文化传承方面的社会功能,创造当代消费者喜爱的新型富贵首饰,为今后富贵纹样要素运用于珠宝首饰设计中奠基根柢。
李倩[4]（2019）在《克里姆特绘画心理对现代设计的影响》文中研究表明古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（1862-1918）是十九世纪末欧洲新艺术运动的代表,维也纳分离派杰出画家之一。克里姆特作品中深刻的象征主义内涵,富于装饰意味的表现形式与强烈的民族风格,形成其独树一帜的绘画设计语言。通过研究克里姆特绘画特征与艺术心理,挖掘心理因素为艺术提供的创作动力,借鉴设计元素表现手法与精神内涵融入现代设计中,将促进现代设计形成新的设计理念拓宽创作思路。论文运用文献研究法、图像分析法、归纳法等研究方法,首先分析影响克里姆特绘画创作的历程、社会背景、艺术思潮及异域文化等客观因素,从克里姆特绘画风格的三个阶段研究作品中构图、色彩、线条、饱含寓意性及女性形象为主的五个艺术表现形式方面进行研究。其次,重点剖析克里姆特绘画中潜意识、心理投射与情感动力等心理因素对艺术创作产生的积极作用,进而对新艺术运动时期克里姆特同期欧洲艺术流派、艺术家创作心理对现代设计产生的影响进行横向对比。最后,基于克里姆特绘画心理对现代设计所产生的交融性影响,包括在服装设计、首饰设计及插画设计方面取得的创新成果,以Diro品牌设计师约翰·加利亚诺服装设计对线条与色彩的借鉴与再设计,FREYWILLE菲维亚珠宝首饰设计对克里姆特设计元素的提取与精神情感的延续,探究克里姆特绘画心理对于现代设计的影响。笔者的设计实践《成长》系列插画通过对克里姆特绘画设计语言与心理情感的借鉴与延伸,从设计构思、创作、到应用于产品进行实践,论证克里姆特绘画心理在现代设计中的应用与研究具有一定学术价值。结合当今多元化时代背景需求,通过研究与实践表明将克里姆特绘画心理、创作情感与现代设计相结合,进行传承与创新设计具有可行性与实践性,为与本课题相关的研究与应用提供了理论参考。
刘子豪[5]（2019）在《不同色感体验对首饰设计的启示》文中提出马克思在《政治经济学批判》一书中就有提到过:“色感乃是一般美感最普通的形式”在现实生活中由于人类群体的多样性决定了我们对于色感的认知的多样性,比如造型、色彩、工艺、材质、以及触觉的美感。在诸多的美感形式中,色彩感受是最直接的一种。最能给人们带去深刻体验和迫切精神需求,我们在看烟花、气球的时候首先看到的就是他们的色彩,色彩感受在我们的首饰领域也是如此,需要创新,更需要色感上面的新鲜感和展望感。生活需要色感,首饰作为人类社会中不可忽视的存在形式,色感更是在其中发挥了重要作用,首饰设计的理念就是为佩戴者带去美感,色感是美感中不可或缺的一部分,在首饰设计中无色不韵、无工不型、无材不雅。色感直接影响我们对于首饰的选择和佩戴,我们常人看到的色感并不是唯一的色感体验,在我们生活中还存在有这样一群不同色感人群,他们眼中的世界与我们是不一样的,或缤纷多彩,或黑白纯粹,或梦幻雅灰。对于我们的首饰的观色体验不尽相同,我的论文主要探讨的就是他们的首饰“饰界”是什么样子的,并且从他们的视角出发探究给我们的首饰设计带来的启发或者设计方法。在本文中作者就针对于不同色感体验人群对于首饰的认知以及首饰色感的作用进行了探究。并且通过文献整理、调查问卷、制图分析,对首饰设计中色感类型和不同色感体验对于首饰设计的启示进行了归纳和设计方法构思。一个是为了让现有的首饰设计的色感体验更加的丰富,另一个主要目的就是针对色盲群体的首饰色觉排障设计方法。通过我对于此次题目展开的研究和尝试,希望在未来的首饰发展中在这一方面产生更多的引导性和关注性,色多不一定丰富,色少不一定单调。首饰设计不单单在于外形的表达,更在于内涵美的体现。每一位珠宝首饰设计师对首饰中色彩的设计都应该用发展的眼光去对待。
张起铭[6]（2019）在《探究“素人”首饰设计师当前现状及其前景》文中指出素人设计师这一职业是近些年来新兴的职业,在我们首饰设计这个行业里也逐渐占据了一席之地,很多优秀的素人设计师作品已经具备了相当优秀的水平。有些素人设计师的作品在某一层面已经超越了一些专业设计师的作品。随着我们消费者审美的逐渐提高,消费层次也在逐渐上升的情况下,一些普通的商业款首饰已经很难满足我们消费者的个人需求。再加上工业4.0的到来,在这个人人皆可设计,人人皆可定制的趋势下,素人设计师正好似雨后的春笋一样,愈发生长,大有与我们科班出身的专业设计师一争高下的势头。而素人出身的首饰设计师到底能否取代专业的首饰设计师呢?到底何为素人何为专业呢?因何素人,而又因何专业?笔者带着这些疑问结合自身这几年的观察来阐述研究这个现象及问题。与专业的首饰设计师相比,素人设计师有着专业设计师不具备的优势,有些素人设计师的审美具有相当高的水平,且没有受到市场中一些款式和现有的首饰风格等等方面的限制,设计思路也较开阔,而且素人设计师在设计的过程中潜移默化的与以前自己所学的专业达到一定程度的结合,从而创新出一些专业设计师以前所不具备的设计风格,甚至是工艺。而素人设计师的劣势在于一方面有的素人设计师受到材质的限制,运用的材质范围太过狭窄,不够广泛,设计思路也千篇一律,个人风格不够明显。有的素人设计师其作品对市场的考虑较少,设计的作品不够“接地气”。设计图方面由于没有受到专业训练,草图的结构表达的不够清楚,容易看不懂,从而造成实物与想法之间的差距过大导致影响效果,还有的素人设计师的设计作品太受其个人品味影响,相对于另外两种来说其作品只会受到与其个人品位相接近的一类人群所吸引,受众面相对较小,且其风格不固定,作品难以形成系列或成体系。而科班出身的设计师经过了很多的专业训练,比如思维发散、设计逻辑、设计的创意思维以及对材质和工艺的了解等等一系列训练之后,其作品会比较成熟。而无论是素人设计师或者是专业设计师,我们都应该秉承这“设计为人”这一理念来进行设计,这样才能让消费者和顾客接受我们的设计。而目前市场上大部分的产品都是一些盲目跟从复古的折衷主义风格、或者是照搬照抄的所谓“自然主义”、几何型和流线型的简单模仿等多种设计风格并存等等,风格乱象丛生,照搬照抄已成为设计师的常态。以为的追求利润和业绩是不能使我们这个行业健康良好的发展下去的。而这个时候素人设计师的加入,会使我们首饰设计师圈子更加全面和鲜活,会给我们更多的启示和反馈,令我们相互影响,使整个行业健康、长久的发展下去,慢慢追赶上国外的脚步。无论你是否是专业设计师,还是素人设计师,你都是这行业里的一份子,我们都有着让这个行业长久良好的发展下去的责任。无论是素人还是非素人,只要你具备了这个责任感,具备了这个对待设计对待客户的态度,设计为人,你就是一个好设计师。
方圆[7]（2017）在《卡地亚:永恒之美 历久弥新》文中研究表明在刚刚完结的热播剧《我的前半生》中,想必观众们对其中出现的几款奢侈品牌心存极大的好奇,被主角唐晶的新追求者当做献殷勤的礼物而出现、之后被主角们实力追捧的卡地亚手镯更是引起了剧迷们极大的兴趣。这款看似低调但却极其奢华有内涵的首饰虽不知是否向该剧投入了宣传费用,但即便它不做广告推广,其品牌也早已在业界享誉盛名。每一个追求时尚品味的人都肯定对卡地亚（Cartier）耳熟能详,因为卡地亚
林晨[8]（2017）在《超现实主义对当代首饰设计的影响》文中指出超现实主义是一个哲学概念,一个历史现象,第一次世界大战后在法国兴起的、在文化领域里作为对传统文化思想的反叛运动,其影响波及欧美等国家,逐渐渗透至世界范围。它的内容不仅限于文学,也涉及绘画、音乐、摄影、电影等艺术领域。柏格森的直觉主义与弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义对于现代设计的影响更是不容忽视,超现实主义作为一种思维方式,一种美学观念,致力于发现人类的潜意识心理,主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的幻象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。本论文试图通过对超现实主义的解读与解析,探究超现实主义对现代首饰设计从创意思维到表现语言的影响。当代首饰艺术呈现出异常丰富和多元的面貌,首饰原有的身份不断的模糊,边界也不断的拓展和重叠,与历史、文化艺术的关系更为密切,利用超现实主义理念来指导首饰创作,至今仍然是首饰创意中具有积极效用和拓展性的表述方式。弗洛伊德认为,艺术是借助幻想来实现的,创作活动就是潜意识活动或自由联想。超现实主义“幻想性思维”特质使得创作方式灵活多变,不受理性、现实、常规美学法则的约束,在自由联想中激发了潜意识中的思维意象,从而创造出了新颖性、震撼性的视觉意象。而这种思维方式正是首饰创新设计所需要的。
吴金金[9]（2017）在《现代首饰设计的情感化表达》文中提出伴随着生产力和生产技术的不断发展以及人类生活方式的不断变化,人们对“首饰”这一概念的理解发生了很大的变化,如今的首饰除了具有装饰功能之外,还具有社会、文化和情感等多种功能。越来越多的消费者开始注重首饰产品中的情感化因素,这就使得情感化首饰在当代得以发展。设计师在未来的设计活动中,应该关注用户与珠宝首饰之间的情感互动,唤起用户以往的认知与记忆,激发特定的情感反馈以满足消费者的情感需求,从而创造超越物质本身的价值。本文通过对体验经济这个时代背景进行分析,说明了情感化首饰适应现代及未来设计的发展趋势。文章以情感化首饰的理论为基础,从首饰的情感表达方式和情感表达要素方面展开来进行分析,把情感表达的整个过程具体的呈现出来。!之前的研究多以抽象思维去理解和定义情感化首饰,忽视了感官因素在情感化首饰中的重要性,本文则直接从感官方面作为切入点来研究首饰设计的情感化表达,让设计师能够更加直观的了解到情感在首饰设计中的表达过程。通过对首饰设计情感表达的具体分析给首饰设计师提供了一种关于情感化设计的思路,让首饰设计活动由设计师独立设计模式转换到用户参与互动的一种全新模式。
刘琪[10]（2015）在《新中式品牌首饰的设计策略研究》文中提出随着传统手工艺的没落,历史悠久的传统首饰文化在外来文化的影响和侵蚀下慢慢失去了往昔的光芒和色彩。现代工业设计的标准化以及全球文化的趋同性使现代首饰设计风格趋于一致,没有了特色。现代消费者日益高涨的情感化和个性化需求使当代设计师开始从传统主义中寻找方向,为传统文化的回归和复兴提供了动力。加上新中式风格在其它领域的快速发展,也为新中式首饰的发展和创新提供了契机。首先,本文从传统首饰的历代演变和特点入手,分析了传统首饰发展历程,进而引出当代新中式首饰的概念。并在新旧两种首饰的对比之中得到了很直观的感受。然后对新中式首饰发展的现状以及品牌现状,面临的机遇和挑战做了基本阐释,通过研究发现,新中式品牌首饰的发展对传统文化的延续与再生、品牌价值的重塑与提升都具有重要的价值意义,并且能够促进我国本土文化首饰走上世界民族之林。其次,对新中式首饰的典型要素尽可能做了深入的研究。从新中式首饰的设计要素、设计风格解析以及美学意识来源三个方面来解读新中式首饰的风格特征、所受到的社会环境影响、以及美学特征。为下文新中式首饰的调研和研究做好铺垫作用。然后,针对当代消费者对新中式首饰的认知与期待进行了问卷调查,并通过市场考察和实地调研对现存的几种代表性首饰品牌进行了调研和swot分析,通过调研和分析得出了当代新中式首饰面临的问题以及未来发展的方向。最后,根据以上的研究和调研从三个方向提出发展策略:1.从传统文化元素中寻找新中式首饰设计发展的元素符号和思想策略;2.从当今首饰设计的多样性中获取启发;3.从品牌的角度,提出新中式首饰品牌风格的差异化策略,品牌视觉系统和品牌传播系统的改善策略。
二、珠宝设计师演绎色彩真谛（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、珠宝设计师演绎色彩真谛（论文提纲范文）
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）富贵纹样在珠宝首饰中的运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究目的和意义 |
| 1.2 研究内容和方法 |
| 第2章 富贵纹样产生的历史渊源 |
| 2.1 富贵纹样的历史背景溯源 |
| 2.2 绘画艺术品方面 |
| 2.2.1 齐白石的“大富贵·牡丹” |
| 2.2.2 华喦的松鹤图(富贵长寿) |
| 2.2.3 张大千的水墨莲花 |
| 2.3 刺绣方面 |
| 2.4 青铜器方面 |
| 第3章 古代传统富贵纹样首饰 |
| 3.1 古代传统富贵纹样首饰概述 |
| 3.2 古代传统富贵纹样首饰及其特征 |
| 3.2.1 富贵谐音古代珠宝首饰 |
| 3.2.2 富贵纹样古代珠宝首饰 |
| 3.2.3 富贵文字纹 |
| 3.2.4 富贵手工艺古代珠宝首饰 |
| 3.3 古代传统富贵纹样首饰意义 |
| 第4章 当代富贵纹样首饰 |
| 4.1 当代国内富贵纹样首饰特征 |
| 4.1.1 富贵纹样当代珠宝首饰 |
| 4.1.2 富贵谐音当代珠宝首饰——周大福珠宝 |
| 4.1.3 富贵手工艺当代珠宝首饰 |
| 4.2 当代富贵纹样首饰的意义 |
| 第5章 富贵纹样在首饰中的设计实践 |
| 5.1 富贵纹样核心价值 |
| 5.2 富贵设计作品实践 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（4）克里姆特绘画心理对现代设计的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.3 国内外克里姆特绘画研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容、方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究创新点 |
| 1.6 研究框架 |
| 2 克里姆特绘画创作历程与艺术风格 |
| 2.1 环境对克里姆特艺术风格的影响 |
| 2.1.1 成长历程 |
| 2.1.2 社会背景 |
| 2.1.3 艺术思潮 |
| 2.1.4 异域文化影响 |
| 2.2 克里姆特绘画风格的三个阶段 |
| 2.2.1 古典主义风格 |
| 2.2.2 象征主义风格 |
| 2.2.3 表现主义风格 |
| 2.3 克里姆特绘画艺术表现形式 |
| 2.3.1 二维平面化构图 |
| 2.3.2 情感性的线条 |
| 2.3.3 强烈的对比色 |
| 2.3.4 饱含寓意性 |
| 2.3.5 女性形象为主 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 克里姆特绘画心理分析 |
| 3.1 克里姆特作品中的潜意识表达 |
| 3.1.1 意识与潜意识 |
| 3.1.2 潜意识符号 |
| 3.1.3 克里姆特绘画中的潜意识表达 |
| 3.2 克里姆特绘画中的心理投射 |
| 3.2.1 心理投射 |
| 3.2.2 心理投射与艺术创作 |
| 3.2.3 “女性”形象——强烈欲望 |
| 3.2.4 “情侣”形象——圣洁的爱情 |
| 3.2.5 “母亲”形象——对生死的阐释 |
| 3.3 克里姆特绘画中的情感动力 |
| 3.3.1 情感理论概述 |
| 3.3.2 情感表达与色彩运用 |
| 3.3.3 克里姆特绘画中的情感动力表现 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 克里姆特同期欧洲艺术家绘画心理对现代设计的影响 |
| 4.1 新艺术运动与维也纳分离派 |
| 4.1.1 新艺术运动 |
| 4.1.2 维也纳分离派 |
| 4.2 艺术家绘画特征与心理分析 |
| 4.2.1 线条的美与情感——穆夏 |
| 4.2.2 色彩的生命力——马蒂斯 |
| 4.2.3 潜意识的影响——达利 |
| 4.3 艺术家绘画心理对现代设计的影响 |
| 4.3.1 穆夏对现代日本漫画的影响 |
| 4.3.2 马蒂斯对现代广告设计的影响 |
| 4.3.3 达利对现代首饰设计的影响 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 克里姆特绘画心理对现代设计的影响 |
| 5.1 克里姆特绘画心理对服装设计的影响 |
| 5.1.1 约翰·加利亚诺服装设计 |
| 5.1.2 线条——精神的表达 |
| 5.1.3 色彩——情感的展现 |
| 5.2 克里姆特绘画心理对首饰设计的影响 |
| 5.2.1 FREYWILLE菲维亚珠宝首饰设计 |
| 5.2.2 设计元素提取 |
| 5.2.3 设计情感表达 |
| 5.3 克里姆特绘画心理对个人插画设计的影响 |
| 5.3.1 设计方法 |
| 5.3.2 设计构思 |
| 5.3.3 设计分析 |
| 5.3.4 《成长》系列插画设计应用于创意产品 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 图录 |
| 附录二 表录 |
| 硕士研究生期间取得的成果 |
（5）不同色感体验对首饰设计的启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 引言 |
| 第二章 色感 |
| 2.1 色感是什么 |
| 2.2 色感人群 |
| 2.2.1 人类是怎么分别出色彩的? |
| 2.2.2 正常色感人群 |
| 2.2.3 不同色感人群 |
| 第三章 色感与创作设计的关系 |
| 3.1 色感在创作设计中的地位 |
| 3.2 色感在创作设计的能动性 |
| 3.2.1 色感的关联性 |
| 3.2.2 色感的协调搭配性 |
| 3.2.3 色感的生动性 |
| 3.3 色感的感性认知和识别 |
| 3.4 设计创作中色感的形式美 |
| 第四章 色感与首饰设计的关系 |
| 4.1 色感在首饰设计中的作用 |
| 4.1.1 赋予首饰流行感 |
| 4.1.2 给予首饰内涵美 |
| 4.1.3 表现首饰节奏感 |
| 4.1.4 表现首饰真实性 |
| 4.2 影响首饰设计色感表现的因素及搭配特点 |
| 4.2.1 宝石及宝石搭配对色感的影响 |
| 4.2.2 首饰材质对色感的影响 |
| 4.2.3 首饰工艺对色感的影响 |
| 第五章 面向不同色感体验人群的首饰设计探究 |
| 5.1 不同色感体验对首饰认知的社会调查 |
| 5.1.1 色盲人群对宝石类型的喜爱程度 |
| 5.1.2 关于色盲人群对于首饰的喜爱程度和不佩戴率 |
| 5.2 首饰色觉排障设计及其方法 |
| 5.2.1 色觉排障设计定义 |
| 5.2.2 首饰色觉排障设计的必要性 |
| 5.2.3 针对色盲、色弱群体的首饰色觉排障设计方法 |
| 5.2.4 针对盲人群体的首饰色觉排障设计方法 |
| 5.3 不同色感体验对于首饰设计的启示 |
| 5.3.1 首饰材质的色彩表现 |
| 5.3.2 首饰材质的色彩替代 |
| 5.3.3 首饰材质的多功能结合 |
| 5.3.4 首饰肌理的色彩表现 |
| 5.3.5 首饰色彩的协调搭配 |
| 5.4 首饰的“朦色”表达 |
| 5.4.1 朦色的含义 |
| 5.4.2 首饰朦色的质感和层次 |
| 5.4.3 首饰朦色材质的选择和拓展 |
| 5.4.4 朦色表达的色彩类型 |
| 5.5 面向不同色感人群的首饰设计方法总结 |
| 第六章 针对色盲群体首饰设计的前景展望 |
| 6.1 首饰色感的智能化设计现状 |
| 6.2 智能色感首饰构思 |
| 6.2.1 感光智能首饰 |
| 6.2.2 智能色感识别首饰 |
| 6.3 首饰的“嗅色联觉”设计 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（6）探究“素人”首饰设计师当前现状及其前景（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究的意义与目的 |
| 1.3 研究内容及工作安排 |
| 2 素人设计师诞生的背景 |
| 2.1 简述工业4.0 |
| 2.2 首饰行业的工业4.0 |
| 2.3 素人设计师的定义 |
| 2.4 姊妹艺术眼中的素人 |
| 3 素人设计师的现状 |
| 3.1 素人设计师的分类 |
| 3.2 素人设计师的优势 |
| 3.3 素人设计师的劣势 |
| 4 素人设计师与专业设计师的区别 |
| 4.1 思维发散 |
| 4.2 设计逻辑 |
| 4.3 设计创意 |
| 4.4 对材质的了解 |
| 4.5 对工艺的了解 |
| 5 设计为人 |
| 5.1 什么是设计 |
| 5.2 因何而设计 |
| 5.3 素人首饰设计师对国内首饰流行趋势的影响 |
| 5.3.1 .国外市场的首饰风格 |
| 5.3.2 .国内市场的首饰风格 |
| 5.3.3 艺术化小众化的首饰设计 |
| 6 素人首饰设计师对行业的必要性 |
| 6.1 国内首饰市场现状 |
| 6.2 首饰设计的高级专业人才匮乏 |
| 6.3 首饰设计风格混乱 |
| 7 结论 |
| 8 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）卡地亚:永恒之美 历久弥新（论文提纲范文）
| 品牌历史悠久 |
| 经典图腾标志 |
| 传世名品佳作 |
| 尽显名牌优势 |
（8）超现实主义对当代首饰设计的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 超现实主义的当代解读 |
| 第一节 超现实主义作为一种文化运动 |
| 1.1 诗人和艺术家对传统文化思想的反叛运动 |
| 1.2 超验的精神与内心世界的表现 |
| 第二节 超现实主义作为一种思维方式 |
| 2.1 弗洛伊德的精神分析学和下意识心理学理论 |
| 2.2 纯粹的精神的自动主义 |
| 第三节 超现实主义作为一种创作手段 |
| 3.1 超现实主义文学 |
| 3.2 超现实主义绘画 |
| 3.3 超现实主义电影 |
| 3.4 超现实主义摄影 |
| 第二章 超现实主义影响下的当代首饰设计 |
| 第一节 西班牙萨尔瓦多·达利的珠宝首饰 |
| 1.1 潜意识探索，打造偏执的扭曲感 |
| 1.2 创造荒诞梦境，隐喻与批判 |
| 第二节 美国艾利克斯·波克的Lookbook系列 |
| 2.1 形式材料的突破，制造紧张关系 |
| 2.2 沉重的冒险，混沌感与戏谑 |
| 第三节 纽约Chloe Wise奢侈品艺术 |
| 3.1 时尚戏剧化表演，梦境中的乌托邦 |
| 3.2 暧昧、错觉和悖论的解读 |
| 第四节 意大利Elsa Schiaparelli品牌 |
| 4.1 脱离现实的尊敬之意，对过度合理化反抗 |
| 4.2 神奇的落差，现实与梦境交错 |
| 第五节 芬迪2011秋冬时装周超现实主义珠宝 |
| 5.1 自由的抽象感，反常合道 |
| 5.2 情绪力量和个人快感的追求 |
| 第三章 超现实主义对当代首饰设计的创意启示 |
| 第一节 通过摄影潜意识记录 |
| 1.1 重获叙述自主性 |
| 1.2 自觉自动的描述 |
| 第二节 通过小说情景表达 |
| 2.1 梦境中的戏谑空间 |
| 2.2 现实与梦境碰撞 |
| 第三节 通过电影信息传递 |
| 3.1 视觉观看的及时性 |
| 3.2 运动的节奏碰撞 |
| 第四节 通过绘画转译 |
| 4.1 潜意识的流露 |
| 4.2 形体错置的幻像 |
| 第四章 超现实主义在当代首饰设计中的运用 |
| 第一节 图形演变与原型变体 |
| 第二节 情景再现与虚幻游戏 |
| 第三节 材质转换与秩序重构 |
| 第四节 寓意表达与视野扩大 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）现代首饰设计的情感化表达（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容和研究思路 |
| 1.4 本章小结 |
| 第2章 情感化设计 |
| 2.1 情感化设计概述 |
| 2.2 情感化设计发展的时代背景 |
| 2.3 情感化设计三个层次 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 首饰设计与情感化 |
| 3.1 情感化首饰的发展概况 |
| 3.2 中国传统首饰中的情感寓意 |
| 3.3 情感化首饰的表达层次 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 首饰设计中的情感表达 |
| 4.1 五感的情感诉求与形式表达 |
| 4.2 首饰设计中的情感表达要素 |
| 4.3 首饰设计的情感表达过程 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 现代情感化首饰设计的发展 |
| 5.1 中国首饰行业发展中的问题及发展趋势 |
| 5.2 如何发展现代情感化首饰设计 |
| 5.3 设计实践 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附表 1 |
（10）新中式品牌首饰的设计策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.1.1 传统首饰产业的没落 |
| 1.1.2 现代首饰的趋同现象 |
| 1.1.3“新中式”风格的初步发展 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 新中式首饰的研究现状 |
| 1.2.2 首饰设计及品牌塑造的研究现状 |
| 1.2.3 总结与分析 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 论文的创新点 |
| 1.4.1 理论创新 |
| 1.4.2 实践创新 |
| 1.5 研究思路和框架 |
| 1.5.1 研究的思路 |
| 1.5.2 研究的框架 |
| 第二章 新中式首饰的概述与现状分析 |
| 2.1 新中式首饰的诠释 |
| 2.1.1 传统首饰的特点 |
| 2.1.2 新中式的诠释 |
| 2.1.3 新中式首饰发展的背景因素 |
| 2.2 新中式首饰的发展及品牌现状 |
| 2.2.1 新中式首饰的现状 |
| 2.2.2 新中式首饰的品牌现状 |
| 2.2.3 新中式品牌首饰面临的机遇与挑战 |
| 2.3 新中式品牌首饰的价值意义 |
| 2.3.1 传统文化的延续与再生 |
| 2.3.2 品牌价值的重塑与提升 |
| 2.3.3 增强国际竞争力的必经之路 |
| 第三章 新中式首饰的典型要素研究 |
| 3.1 新中式首饰的设计要素 |
| 3.1.1 传统文化精神的抽取 |
| 3.1.2 现代审美要素的结合 |
| 3.1.3 西方设计思想的参考 |
| 3.2 新中式首饰的风格解析 |
| 3.2.1 新中式首饰的造型特征 |
| 3.2.2 新中式首饰的色彩特点 |
| 3.2.3 新中式首饰的材质属性 |
| 3.3 新中式首饰的美学意识 |
| 3.3.1 中庸内敛的中和之美 |
| 3.3.2 虚实相生的意境之美 |
| 3.3.3 返璞归真的自然之美 |
| 第四章 新中式首饰的认知与现状调研 |
| 4.1 研究框架 |
| 4.1.1 调研目的与方法 |
| 4.1.2 调研框架图 |
| 4.2 消费者对新中式首饰的认知与期待调研 |
| 4.2.1 问卷调查实施 |
| 4.2.2 问卷调查统计与分析 |
| 4.2.3 问卷调查总结 |
| 4.3 新中式首饰的现状考察与品牌调研 |
| 4.3.1 首饰品牌现状考察 |
| 4.3.2 品牌考察总结 |
| 4.4 新中式首饰品牌swot分析 |
| 4.4.1 基于品牌调研的swot对比与分析 |
| 4.4.2 总结与结论输出 |
| 4.5 调研总结 |
| 第五章 新中式首饰设计发展的方法以及品牌策略 |
| 5.1 传承策略-传统与现代的嫁接与再生 |
| 5.1.1 物-人 主题的确立 |
| 5.1.2 语言-语言 形式语言的转换 |
| 5.1.3 思想-再生 中式设计思想的挖掘 |
| 5.2 更新策略-现代首饰设计方法的借鉴与应用 |
| 5.2.1 材料应用上的创新 |
| 5.2.2 工艺技法上的革变 |
| 5.2.3 互动性与情感化的首饰创新策略 |
| 5.3 品牌策略-新中式首饰品牌的建设与提升 |
| 5.3.1 品牌差异化策略 |
| 5.3.2 品牌视觉识别系统建立 |
| 5.3.3 新媒体环境下的品牌传播系统的完善 |
| 主要结论与展望 |
| 主要结论 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 问卷 |
| 附录二: 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
四、珠宝设计师演绎色彩真谛（论文参考文献）
- [1]文创设计视角下的香奈儿高级手工坊研究[D]. 眭叶康. 南京艺术学院, 2021
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]富贵纹样在珠宝首饰中的运用[D]. 刘清皓. 中国地质大学(北京), 2020(08)
- [4]克里姆特绘画心理对现代设计的影响[D]. 李倩. 西安建筑科技大学, 2019(01)
- [5]不同色感体验对首饰设计的启示[D]. 刘子豪. 中国地质大学(北京), 2019(02)
- [6]探究“素人”首饰设计师当前现状及其前景[D]. 张起铭. 中国地质大学(北京), 2019(02)
- [7]卡地亚:永恒之美 历久弥新[J]. 方圆. 现代企业文化(上旬), 2017(10)
- [8]超现实主义对当代首饰设计的影响[D]. 林晨. 南京艺术学院, 2017(05)
- [9]现代首饰设计的情感化表达[D]. 吴金金. 北京服装学院, 2017(03)
- [10]新中式品牌首饰的设计策略研究[D]. 刘琪. 江南大学, 2015(12)