情景化境 ——花鸟画的创作过程与审美趣味

论文摘要

花鸟画是中国绘画体系中的一个分支部分,在中国画领域中占有重要位置。花鸟画作品往往呈现出情与景,意与境相互交融,其图式形象生动,格调高雅,意境深邃,具有强烈的感染力,是能够使观众迁移妙想,如入其境,在思想感情上受到强烈感染的艺术作品。结合《夏至》的创作过程,论文就花鸟画创作中的理论与方法问题,从立意、构图、空间、技法、肌理、色彩和艺术趣味等方面进行阐述,探讨研究了花鸟画的表现技巧、形式规范、艺术特征、审美趣味和文化价值。在继承传统花鸟画创作的理论资源和借鉴当代花鸟画创作的实践经验的基础上,提出自己的一些见解与认识。着重从创作《夏至》的具体实践出发,对感性经验进行整理、归纳、提炼和厘析,进而提升到理性认识层面,做到行文既有现实针对性,落到实处,又能上升到理论高度,具有普遍意义。

论文目录

• 中文摘要
• Abstract
• 中文文摘
• 一、引言
• 二、立意——花鸟画的精神家园
• 1.创作思想的源头
• 2.创作构思过程
• 3.创作审美思想下的表意
• 三、构图——花鸟画的节奏生命线
• 1.构图·形式·节奏
• 2.构图·势·节奏
• 四、空间——花鸟画的现代时空游戏
• 1.花鸟画空间·空间图式特点·空间处理手法
• 2.花鸟画的节奏空间
• 3.花鸟画的空间创新
• 五、技法——花鸟画的技术载体
• 1.技法在创作中的作用
• 2.技法与材料
• 3.技法步骤
• 3.1.制稿
• 3.2.勾线
• 3.3.设色
• 3.4.调整完成
• 4.技法中的重点——染法
• 六、肌理——花鸟画的视觉调味品
• 1.肌理的作用
• 2.肌理的应用
• 七、色彩——花鸟画的终极指归
• 1.“随类赋彩”的时代特征
• 2.色彩情感象征
• 3、色彩情感抒发
• 八、结束语
• 九、参考书目
• 本人的科研成果
• 致谢
• 附图