论文摘要
周星驰及其电影深受大众的欢迎而又备受争议,是中国当代大众文化中无法忽视的文化现象。周星驰以其独具个性的表演风格开创了独具一格的“无厘头”喜剧类型,在华语影坛驰骋了二十多年而历久不衰。周星驰电影不仅深受大众的欢迎而屡屡创造票房神话,同时还受到高校大学生的追捧,他本人甚至受聘为某些大学的客座教授,其影响力和受欢迎程度可见一斑。但是与周星驰受到的广泛关注和热烈欢迎相比,周星驰及其影片至今仍然没有受到学术理论界应有的重视,始终被学术界抛弃在边缘地带。笔者认为:周星驰电影能够产生如此大的影响绝非偶然,当代电影中的“周星驰现象”的产生一定有其值得探究的文化背景和文化内涵,因此有必要在学术上对其作出系统的梳理和深入的研究。本文试图从美学的角度出发,运用陌生化理论、解构主义理论,悲剧与喜剧理论等学术理论对周星驰电影进行深入的剖析,以利于我们对周星驰及其电影作出恰当的理解和评价。本论文分为三个部分:第一部分主要立足于现代社会语境来阐释周星驰及其电影。周星驰电影的“无厘头”喜剧类型的形成与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰从小在草根阶层长大,生活的艰辛和生存境遇的坎坷使他更加体会到草根阶层的生活状态与底层人民的生存境遇。虽然来自草根,但周星驰从不放弃自己的理想,通过自己的不懈努力和奋斗终于成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。周星驰从1988年从影至今一共有50多部电影作品问世,在长期的演艺生涯中,周星驰的“无厘头”表演方式和艺术风格逐渐形成并得到了大众的认可,形成了明星品牌效应,“无厘头”也成为了周星驰电影的标志。然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。第二部分主要结合周星驰的电影文本来分析周星驰电影的叙事特点及其风格。这一部分重点选取了周星驰电影中的四个主要特点来进行阐释。第一是严肃主题的戏谑化表达。在传统的电影中,严肃主题往往会以正规、庄重、严肃的方式和手法来进行表达,然而周星驰改变了这种传统的表达方式,将严肃的主题进行了戏谑化表达,使观众在戏谑化的搞笑中获得审美愉悦的同时思想也得到了升华。第二是独特的叙事方法及其独特的语言与对白。在叙事上,周星驰电影经常抛弃传统的叙事规则,打破传统的创作规范,大胆解构原来作品的结构和叙事逻辑,使其所叙述的故事出乎观众意料之外,并且有许多情节和细节游离于文本之外,使得文本各部分呈现出碎片化和陌生化的特点。在语言对白上,周星驰电影主要以他擅长的“无厘头”语言风格为主。这种语言风格的特点就是以颠三倒四、跳跃性极大、表面上看起来似乎没有意义的方式,在总体上构成对原有秩序的颠倒和反叛,使语言的原来意义被解构得支离破碎。第三是解构经典、历史人物形象和著名作品。周星驰电影经常冒犯经典文学、经典人物形象,经典影片等等的地位,以搞笑的方式对传统或经典的美学秩序、道德秩序、文化秩序等进行戏弄和颠覆。第四是消解崇高与严肃。周星驰电影有一种“拒绝崇高”的特点。传统意义上崇高的观念、形象在周星驰电影中常常被消解或嘲弄,并以一种低俗的面貌出现在观众面前。以上四个特点构成了周星驰电影独特的喜剧风格。第三部分主要论述周星驰电影的审美意义。周星驰电影审美意义主要体现在三个方面。首先,周星驰电影把原本具有粗俗浅薄含义的“无厘头”改造成为了一种具有艺术意味的表达手段,因此,周星驰电影中的“无厘头”搞笑不再是原本那种没有头脑、神经兮兮、粗俗随意的话语,而是经过精心设计的具有丰富内涵的艺术表达,是他嘲弄权威、解构经典和颠覆传统的一种方式,这样使“无厘头”成为了一种给观众带来审美愉悦的具有审美意义的艺术表达手段。其次,周星驰电影很好地掌握了观众的接受心理,较好地运用了“陌生化”的艺术手段,通过解构、颠覆、杂糅和“无厘头”搞笑等手段使作品中的语言、人物形象、叙事、情节和技术手段都产生了陌生化的效果,使观众打破了原本的思维惯性而获得更加隽永的审美体验和独特的审美享受。最后,周星驰以喜剧的形式表达着悲剧性的内涵,他作品中所表达的主题和内容都是严肃的,但是却以喜剧搞笑的方式来表达,而在这种喜剧搞笑的背后又能够使观众体会到现代人生存境遇艰难的悲剧性内涵,从而使观众在笑声中沉思并体味到一种伤痛和沉重。这是他对喜剧要让观众“笑中带泪”的美学品格的自觉追求,也是对喜剧电影深度的一种主动开掘。