论文摘要
叙事曲是欧洲一种古老的音乐体裁,是根据诗歌的某种固定格式作成的一种歌曲,以内容的叙事性和复调音乐写法为特色。到了十三世纪发展为叙事诗,这一文学体裁后来成为浪漫主义时期最流行的一种文学体裁。十八世纪以来,开始有作曲家以叙事诗为词进行音乐创作即声乐叙事曲。作为十九世纪浪漫派最伟大的作曲家之一,肖邦以其无人能及的音乐才华彻底摆脱了文字的束缚,在借鉴了叙事诗和声乐叙事曲的基础上,将叙事诗这一体裁首次移植为钢琴作品。肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲。每一部都饱含着肖邦的创作灵感和新的尝试,四首作品既各有特点,又始终保持着整体特征,具有极强的音乐表现力和高深的演奏技巧,成为各国音乐家研究和演奏的经典曲目。前人对肖邦叙事曲的研究多集中在《g小调叙事曲》Op.23和《f小调叙事曲》Op.52相关内容的研究上,《降A大调叙事曲》Op.47次之,而对《F大调叙事曲》Op.38的研究只出现一些概括性论述,没有能够全面深刻地发掘出这首作品的价值。因此,笔者试图在深入研究该作品的基础上,去探寻《F大调叙事曲》的更多价值,并指导演奏。本文本着实事求是的精神,运用了文献法,比较法,分析法等研究方法。全文主体内容共分为三章:第一章介绍了肖邦钢琴叙事曲的产生和创作特征;第二章着重分析了《F大调叙事曲》的创作技法,并总结了其创作特征;第三章则对《F大调叙事曲》的演奏进行了诠释,同时论述了该作品创作特征对演奏的影响,最后,简要探讨了因版本间差异给演奏带来的影响。论文通过对《F大调叙事曲》的上述研究分析,发掘出了这部作品的独特魅力,即以最简洁的素材塑造两个相互冲突的主题,形成强烈的戏剧冲突,而后又运用各种创作技法使两个主题由矛盾走向统一,从而保证了作品的逻辑性和完整性,使之成为肖邦叙事曲中最具标题性和描绘性的一首作品。同时通过对《F大调叙事曲》创作特征的分析总结,表明该作品具有肖邦叙事曲的整体特征和肖邦作品的精神内涵。