浅析中国当代油画中图像复制、挪用现象

论文摘要

进入上世纪90年代,中国现当代油画作品的创作开始和图像以及图像文化发生关系。由此中国当代油画艺术中出现了图像复制挪用的现象,并且正在以强劲的势头发展至今,在中国当代油画艺术中形成了相当的规模。从而直接在画布上复制、挪用图像已成为目前中国许多当代油画艺术家普遍采用的艺术创作方法。中国当代油画艺术中出现的图像复制、挪用现象与我们所处的这个时代——“图像时代”可以说是密不可分的。这个视觉图像异常丰富的时代,一方面在给当代绘画艺术带来冲击的同时,又为绘画提供了极其丰富的能量和崭新的生命力。而中国当代油画艺术家更是将其艺术创作的关注点更多的放在了其中的大众流行公共图像上。王广义、张晓刚、钟彪等当代艺术家便是其中的杰出代表人物。从众多此类现象的作品分析中可以看出,这些作品在题材上多选用政治类、商业类、卡通类的公共流行图像,绘画方式上更偏向于制作,追求强烈的形式感。观念上,放弃永恒的价值,追求肤浅化和时效性,以及另类的情感表达方式。此类现象在我国当代油画艺术中出现的原因,有三点。首先是国外波普艺术及其后来的西方后现代艺术为我们的油画创作提供了现成的可以套用或可以模仿的油画艺术图式语言。再则是西方后现代艺术思潮的兴起对中国艺术的影响。最主要的原因是中国进入上世纪90年代以后,在中国现代都市中流行的大众文化的图像对中国当代油画艺术的创作发生较大的影响。艺术作品创作模式以复制、挪用图像为方法的许多中国当代油画艺术家,他们在创作前,首先要设立自己的艺术作品的主观框架,尤其是先形成自己的艺术主观观念,然后带着观念去寻找适合自己的公共图像素材资料。这些当代油画艺术家把过去的经典图像和正在流行的经典图像,当作了自己主要的绘画创作资源,并且从这些大众流行公共图像中直接选择、复制、挪用来创作自己的油画艺术作品,表达自己的艺术观念。直接复制、挪用现成图像为切入点的油画艺术创作模式,非常容易把油画艺术家的艺术观念、表达意图带进作品中去,但其致命的短处是极容易与现实生活脱离联系。但是,这种创作模式和传统油画创作模式都有一个共同点,都是借绘画艺术为手段,来反映艺术家对人、社会和世界的关注,表达自己独有的艺术观念的。我们还应当看到,在中国当代油画艺术中的图像的复制、挪用现象必须要扎根于中国本土文化当中去,必须对图像文化充分了解,以及对时代性的准确把握。面对我们现实生活中泛滥存在的各类图像,我们既不应当逃避抛弃所有的图像资源,也不应该随便滥用现成大众流行公共图像,而是应当是根据艺术家自己创作的需要来决定,要适度的选择从而进行合理的利用。作为直接复制、挪用大众流行图像的油画创作模式有别于传统艺术创作模式。它是当今快速发展的社会现实中,艺术家在审美等艺术观念多元化的一种新体现。从拓展中国当代油画艺术创新发展的领域来看,图像的复制挪用是非常值得我们去研究和探索的新现象。

论文目录

• 摘要
• Abstract
• 引言
• 1 图像漫天飞舞的时代
• 1.1 早期的图像
• 1.2 图像的泛滥
• 1.3 公共图像
• 1.3.1 19 世纪以前的公共图像
• 1.3.2 摄影术发明之后的公共图像
• 1.3.3 高速发达网络时代的公共图像
• 2 图像的复制、挪用
• 2.1 图像的复制
• 2.2 图像的挪用
• 3 国外艺术家在作品创作中出现的图像复制、挪用现象
• 4 中国当代艺术中的图像复制、挪用现象
• 4.1 王广义
• 4.2 张晓刚
• 4.3 钟飙
• 4.4 祁志龙
• 4.5 李路明
• 4.6 余友涵
• 4.7 何森
• 5 中国当代油画中图像复制、挪用现象的特点
• 5.1 题材选择上，多采用政治类、商业类、卡通类公共图像
• 5.1.1 政治类
• 5.1.2 商业类
• 5.1.3 卡通类
• 5.2 绘画方式上偏向于制作
• 5.3 艺术通俗化、肤浅化与时效性
• 5.4 另类的情感表达方式
• 6 现象出现的原因
• 7 中国当代油画中图像复制、挪用的两种极端现象
• 8 我们如何正确对待这种现象
• 致谢
• 参考文献